В Омске в государственном музыкальном театре 11 июня состоялся спектакль «Повести Пушкина», поставленный по прозаическому произведению, знаменитым «Повестям Белкина». Зрители были в настоящем восторге: декорации, поражающие воображение и конечно же блистательная игра актёров!
Подробности в материале omsk.aif.ru.

Классический Пушикн
Премьера постановки главного режиссёра театра Анатолия Шульева представляет собой уникальное прочтение бессмертных произведений А.С. Пушкина. Эти повести, знакомые каждому с детства, пронизанные глубокими темами любви, чести, дружбы и семейных отношений, вновь оживают на сцене, доказывая свою вневременную актуальность.
Сценическое воплощение начинается с величественного чёрного занавеса, который не просто раздвигается, а плавно уплывает вверх, открывая зрителю светящуюся надпись «Повести». Четыре истории, подобно четырём временам года, сменяют друг друга на сцене в течение трёхчасового представления.

Уникальные декорации
Художественное оформление спектакля заслуживает особого внимания. Сценограф Максим Обрезков создал поистине впечатляющую атмосферу, где каждый природный элемент — будь то зимний снегопад, осенний листопад или летний дождь — воплощён с невероятной достоверностью.
Центральным элементом декораций стали три величественные сосны, органично вписанные в сценическое пространство. Примечательно, что одна из них становится полноправным участником действия, символически подчёркивая переломные моменты повествования.

Четыре времени года
Спектакль открывается «Барышней-крестьянкой» — историей о чистой любви, разворачивающейся на фоне живописного летнего пейзажа. Реалистичный жанр постановки с натуральными костюмами, звуками природы и эффектными сценами создаёт полное погружение в эпоху.
Второй акт начинается с «Выстрела», где тревожное настроение нарастает вокруг загадочной фигуры Сильвио, достигая кульминации в драматичном танце офицеров под красным светом. Падающее дерево, разделяющее сцену на две части, становится метафорическим символом жизненных переломов.
Особую глубину спектаклю придаёт «Станционный смотритель» с блестящей игрой Александра Рыщенкова в роли Самсона Вырина. История о родительской любви и разлуке, исполненная с невероятной эмоциональной силой, не оставляет зрителей равнодушными. Актёр мастерски передаёт страдания души пожилого человека, покинутого дочерью, заставляя зал сопереживать судьбе героя.

В «Метели» зритель погружается в атмосферу рождественской открытки: мирное семейство Гаврилы Гавриловича, засыпаемое мягким снегом, сталкивается с неожиданными поворотами судьбы. Сцена органично соединяет два плана: страшный сон и реальную историю бедной Маши.
Мост между эпохами
Режиссёрское решение спектакля поражает своей целостностью и глубиной. Каждая деталь — от светового оформления до актёрской игры — работает на создание неповторимой атмосферы, позволяя по-новому взглянуть на знакомые с детства произведения.
Постановка демонстрирует, как классическое произведение может быть актуально в современном прочтении, затрагивая вечные темы человеческих отношений, судьбы и нравственного выбора. Спектакль становится мостом между эпохами, доказывая, что пушкинские сюжеты по-прежнему отзываются в сердцах зрителей, заставляя их размышлять о важнейших жизненных ценностях.