«Галерка» завершает свой театральный сезон одной из самых известных пьес Чехова – «Три сестры». Автором постановки стал молодой режиссер Егор Витько. С «Тремя сёстрами» в «Галёрке» можно будет познакомиться 23, 24 и 25 июля - в дни премьеры. Следующие показы состоятся уже осенью в новом сезоне.
На пресс-конференции художественный руководитель Владимир Витько, режиссёр-постановщик Егор Витько и художник-постановщик Светлана Пузырёва рассказали, как проходила работа над спектаклем, что нового привнесли в постановку и сложился ли актёрский ансамбль.
Сотворчество на территории автора
- Елена Неупокоева, «АиФ в Омске»: Расскажите, постановка будет полностью классическая или небольшие вкрапления современности все-таки будут присутствовать?
Егор Витько (Е.В.): Наш театр предполагает все-таки больше классическую форму, классический взгляд на пьесу. Но понятие «классический» достаточно условное, то есть это не будет эксперимент над Чеховым. Мы взяли текст, никак его не компилировали, ничего не переносили. Там есть, конечно, несколько купюр, которые, на мой взгляд, тормозили динамику, но они не значительные.
Мне хотелось, чтобы спектакль все-таки воспринимался органично в 21 веке, и при этом чтобы он не выглядел какой-то переделкой Чехова. Это должен быть симбиоз автора, актёров, режиссера, художника и так далее. Чтобы это было сотворчество, но на территории автора, а не на территории режиссера или кого-то еще.
- Почему вы решили ставить именно Чехова?
Е. В: Чехов сам по себе это всегда вызов, проверка для любого режиссёра и труппы. Решение ставить Чехова – это не какая-то дань времени, хотелось посмотреть, насколько мы, наш коллектив, способны сейчас. Уже давно не было Чехова. Последний спектакль – это была моно работа Кирилла Витько, в котором играл Артем Савинов. С тех пор мы к Чехову не обращались. Захотелось все-таки себя проверить. А с точки зрения самой пьесы, ее актуальности и темы, Чехов все равно писал вечную драматургию. Об актуальности здесь говорить даже не приходится.
Чехову не навреди
- Владимир Федорович, а как вы отнеслись к предложению о постановке Чехова?
Владимир Витько: Когда Егор со Светланой Павловной заявились с «Тремя сёстрами», у меня была одна просьба - не навреди, то есть Чехову не навреди, а всё остальное можно. Я считаю: вместо того, чтобы переделывать Чехова, лучше писать свои пьесы и ставить их. И не трогать человека, который уже тысячу раз перевернулся в гробу после всех постановок «по мотивам».
- Чем эта пьеса привлекла ваше внимание?
Е. В.: Спектакль создавался на каком-то энергетическом уровне. Мне просто показалось, что там есть вещи, которых не хватает современному человеку. Какой-то ностальгии по прошлому, по счастливой жизни. Сейчас мы живем в очень нервное время, последние полтора года все очень переживаем. А все-таки Чехов жил с ощущением конца своей жизни очень долго, но с этой мыслью он научился существовать так, что она не довлела над ним.
И вот этому нам всем поучиться бы у него, принятию и стремлению к какому-то счастливому будущему. Это главная тема «Трёх сестёр»: они как изгнанные из рая, из этой Москвы, но они мечтают и верят, что вернутся туда. И ведь они имеют на это право. И мы как люди имеем на это право. Имеем право мечтать, претендовать на какое-то спасение, на какое-то счастье.
- Почему вы таким странным образом определили жанр пьесы?
Е. В.: Я решил всё-таки прислушаться здесь к Антону Павловичу и выбрать какой-то жанр в качестве комедии, но не хотел писать просто комедия, не хотел штампов. И нашёл жанр чепухи, но ещё и по-чеховски, а чепуха по-чеховски – это реникса.
Сумма сознаний актёров и режиссера
- Как проходил кастинг при распределении ролей?
Е. В.: У нас не было кастинга. Повторюсь, Чехов – это вызов. У нас были молодые актрисы, которые, на мой взгляд и взгляд художественного руководителя, уже могли попробовать принять этот вызов. Реализовать свой творческий потенциал и раскрыть Чехова интересно. Когда актёр в своей работе делает что-то нереальное для самого себя, это всегда видно, всегда ощущается как что-то сильное.
Хочу сказать, у нас ансамбль получился: каждый актёр на своем месте. Актёры очень много приносили сами, друг с другом репетировали, пробовали, предлагали. На этом формировались их взаимоотношения уже внутри текста.
- «Три сестры» ставили бессчётное количество раз. Есть ли что-то, что выделит вашу постановку?
Е. В.: - Цели удивлять у меня не было. Этот спектакль является суммой сознаний актёров и режиссера. Я такой же равноправный участник, как и они. Только я наблюдаю как бы со стороны и придаю этому исполнительский вид. Но я не диктую, могу только направить, подсказать, предложить какой-то концепт.
- Светлана Павловна, расскажите, как создавались декорации и костюмы?
Светлана Пузырёва: Когда мы начали работу над «Тремя сестрами», естественно, у Чехова я увидела достаточно объёмные, пространные ремарки. И когда читаешь, ты начинаешь понимать, что в этих ремарках много звука и цвета.
Первым моментом как и был цвет. Там прописаны цвета костюмов трёх сестер, мы их оставили такими, как в произведении. В целом все костюмы подходят под эпоху, только для Натальи мы взяли модерн, потому что она изначально выбивается из общей массы. Она уже девушка с более современным сознанием, чем все остальные персонажи, поэтому её стиль немного отличается. Да, её пытаются изначально обсмеять, но на самом деле она уже немного впереди, у неё другой склад ума.
12+
Шесть вечеров с Достоевским. Где, как не в Омске, быть фестивалю? 
Все грани игры. Как Достоевского ставили в театре «Студия» Л. Ермолаевой» 
На разрыв аорты. Как станцевать роман Достоевского? 
Сказка в масках. В Омске состоялась премьера итальянской фьябы