Любовь, эльфы и волшебство. В омском театре показали «Сон в летнюю ночь»

В Омском драматическом театре имени Ермолаевой представили комедию Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» (16+). Знакомая история о любви, ревности, путанице чувств и волшебных превращениях получила классическое прочтение с современными интонациями.

Создатели спектакля не стали радикально переосмысливать Шекспира, но добавили постановке лёгкости, юмора и узнаваемых деталей, благодаря которым четырёхсотлетняя пьеса звучит вполне актуально.

Подробнее — в материале omsk.aif.ru.

Шекспир без скуки

Режиссёр Виталий Романов определил жанр постановки как фантастическую комедию о любви. В центре — несколько историй, которые переплетаются в волшебном лесу. Молодые влюблённые запутываются в собственных чувствах, эльфы вмешиваются в человеческие отношения, а случайные превращения и недоразумения только сильнее усложняют происходящее.

При этом режиссёр не стремился удивить зрителя неожиданной трактовкой классики. Ему было важно сохранить саму шекспировскую историю, но сделать её понятной и увлекательной для современной публики. Для этого пришлось внимательно поработать и с текстом: в спектакле использованы переводы нескольких авторов, основой стал перевод Щепкиной-Куперник.

«Я боялся, что некоторые стихотворные куски на слух будут тяжело восприниматься. Читать их красиво, а на сцене, особенно в динамичных эмоциональных сценах, зрителю может быть сложно уловить смысл. Поэтому я дополнял основной перевод другими. Мне хотелось, чтобы текст работал больше на историю, чем на поэзию», — объяснил Виталий Романов.

И это решение кажется оправданным. Постановка сохраняет стихотворную природу Шекспира, но не перегружает. Зритель успевает следить за характерами, шутками и стремительно меняющимися отношениями героев, не теряясь в сложных оборотах.

Волшебство в деталях

Сценография спектакля лаконична: на сцене достаточно свободного пространства, чтобы главным выразительным средством стали сами артисты. Волшебный лес обозначают деревья и огоньки, а ощущение сказочности создаётся не столько декорациями, сколько светом, музыкой и актёрской игрой.

Костюмы стилизованы под времена Шекспира. Однако в характерах персонажей легко угадываются сегодняшние черты. Например, Гермия в исполнении актрисы выглядит не просто робкой влюблённой девушкой, а яркой, строптивой представительницей золотой молодёжи. При работе над ролью артистка даже наблюдала за современными подростками, изучая их повадки и манеру общения.

«Когда я впервые прочитала пьесу, мне представлялась очень ранимая, сильно влюблённая девушка. А в процессе работы я поняла, что в ней гораздо больше огня, что она строптивая, яркая, с характером. Но за этой внешней дерзостью мне всё равно хочется показать её нежность и ранимость», — поделилась исполнительница роли Дарья Маркова.

Три истории и одно большое чувство

В спектакле существуют сразу несколько миров: влюблённые молодые люди, представители более зрелого поколения и волшебные обитатели леса. Причём режиссёр не выделяет какую-то одну линию — все персонажи оказываются частью общей истории о том, как непросто людям понять друг друга.

Особенно интересен контраст между героями пьесы и компанией ремесленников. Последние говорят прозой, в отличие от остальных персонажей, и становятся своеобразными комментаторами происходящего. Их наблюдения и ироничные замечания добавляют комедии дополнительный уровень юмора. А в конце устраивают комедийно-трагический спектакль внутри спектакля.

Музыкальное оформление создал Дмитрий Бедунов, уже знакомый зрителям театра по спектаклям «ИП Белкин», «Двенадцать месяцев», «Смерть со вкусом Гуакана» и другим постановкам. Музыка здесь оригинальная, написанная специально для спектакля. В ней используются флейта, скрипка и саксофон, а музыкальные темы помогают обозначить переходы между мирами и эмоциональные состояния героев.

«Шекспир дал нам такое богатство образов, что композитору остаётся только успевать записывать ноты. Там есть всё: от грубоватого народного юмора до тончайшей лирики, от фантастических сновидений до вполне земных страстей. Это идеальная почва для экспериментов», — рассказал Дмитрий Бедунов.

«Как художник он был здоров». История любви и безумия Врубеля Подробнее

Любовь — главное волшебство

За комедийной круговертью спектакля скрывается вполне серьёзная мысль. Виталий Романов предлагает посмотреть на любовь не только как на первую влюблённость, когда чувства захлёстывают и человек перестаёт замечать всё вокруг. Настоящая любовь, по замыслу постановщика, начинается там, где появляется способность видеть другого, слышать его и идти на компромиссы.

Поэтому в спектакле изначально практически у каждой пары есть свои разногласия. Но испытания, недоразумения и волшебные вмешательства постепенно приводят персонажей к примирению. Финал объединяет три свадьбы, возвращая историю к её праздничной природе.

При этом режиссёр не превращает комедию в назидательную историю о семейных ценностях. На первом плане остаются юмор, динамика и удовольствие от театральной игры. Более глубокий смысл возникает естественно, между смешными сценами и неожиданными поворотами сюжета.

В результате получилась именно та шекспировская комедия, которой не нужно притворяться современной, чтобы быть интересной сегодняшнему зрителю. Здесь есть поэзия, условность, волшебство, яркие характеры и добрый юмор. Классика осталась классикой, но получила необходимую сценическую лёгкость. 

Непричёсанный, но гений! В омском Музтеатре показали кабаре-ревю о Есенине Подробнее