Непричёсанный, но гений! В омском Музтеатре показали кабаре-ревю о Есенине

Знакомые со школьной скамьи стихи Сергея Есенина в Омском музыкальном театре обрели новое звучание — от блюза и фолка до роковых интонаций. А сам поэт предстал не привычным классиком с портретов и страниц учебников, а человеком противоречивым, порывистым и глубоко несчастным.

Камерный мюзикл «Непричёсанный гений» (16+) приглашает зрителей заглянуть за кулисы жизни поэта и разобраться, что скрывалось за его талантом, всенародной любовью и скандальной славой.

Подробнее — в материале omsk.aif.ru.

За дверями «Стойла Пегаса»

Вместо привычного биографического повествования режиссёр Михаил Дергилев предлагает зрителю перенестись в литературное кафе «Стойло Пегаса» — место встреч московских имажинистов 1920-х годов. За столиками, покрытыми скатертями с рукописными стихами, собираются Есенин, Анатолий Мариенгоф и Вадим Шершеневич.

Здесь спорят, выпивают, читают стихи, влюбляются и ссорятся. Лаконичные декорации, красные полотна и окно с резными наличниками, за которым виднеется белая берёза, создают атмосферу одновременно уютную и тревожную.

Постановка выполнена в жанре кабаре-ревю: вокальные и танцевальные номера чередуются с разговорными сценами. Всего на сцене пять артистов. Главную роль исполняет Иван Мельников, его партнёров по литературному объединению играют Виталий Селюков и Даниил Салтыков. Трёх женщин, оставивших след в судьбе поэта, воплощает одна актриса — Ирина Ройз, а рассказчик Вадим Невзоров ведёт зрителя по лабиринтам есенинской жизни.

«Нам была интересна непростая судьба гения. Это ведь не только Есенин, это и Пушкин, и Лермонтов, и Маяковский, и Высоцкий. Нам хотелось понять, почему так происходит, почему одарённые люди пускают свою жизнь под откос, почему она так рано обрывается», — объясняет режиссёр Михаил Дергилев.

Золотые кудри и тёмная сторона

Есенин в исполнении Ивана Мельникова — молодой, обаятельный, порой невыносимый. Он легко располагает к себе людей, хулиганит, увлекается женщинами, но так же легко переходит от нежности к грубости. Перед зрителем не застывший литературный образ, а живой человек, которому тесно в рамках собственного времени и собственной славы.

Для самого артиста встреча с героем тоже стала своего рода открытием. До начала работы он знал поэта преимущественно по школьной программе, но репетиции заставили взглянуть на него совершенно иначе.

«В школе это был причёсанный гений, а сейчас я его со всех сторон узнал. Хотелось бы, чтобы он был причёсанный, но, к сожалению, он всё-таки непричёсанный. Но, зараза, гений!» — с улыбкой признаётся Иван Мельников.

Работая над ролью, артист не стремился буквально копировать исторического Есенина. Напротив, искал в его переживаниях что-то созвучное собственному опыту. Особенно важной оказалась тема одиночества — потребность найти человека, которому можно открыться, не прячась за общественными ожиданиями и привычными масками.

«Тебя любят, тебя ценят, не нужно гнаться за какой-то своей маской. Я думаю, что в какой-то степени я попал под это, поэтому внёс в образ свою личную проблему», — рассказывает исполнитель главной роли.

Либретто Инна Назарова создавала на основе воспоминаний современников поэта. Среди источников — «Роман без вранья» Мариенгофа, свидетельства Шершеневича, Галины Бениславской и Надежды Вольпин. Авторы не ставили задачу последовательно пересказать биографию. Из отдельных эпизодов складывается дневник человеческой судьбы, в котором за внешним блеском всё отчётливее проступает трагедия.

От романса до блюза

Особая выразительность спектакля — в музыкальном решении. Композитор Олег Михайлов отказался от привычного набора популярных песен на стихи Есенина и создал собственную партитуру. В ней классический романс соседствует с фольклором, роком и блюзом. Музыка словно следует за настроением самого поэта: то становится задорной и хулиганской, то неожиданно обнажает внутреннюю боль.

«Браться за высокую поэзию достаточно рискованно, потому что на стихи Есенина написано очень много музыки — и академической, и песенной. Но я попытался представить зрителю своё видение этой поэзии, своего Есенина. Мне кажется, наша работа оказалась удачной», — говорит Олег Михайлов.

Непричёсанный гений. В омском Музыкальном театре покажут мюзикл о Есенине Подробнее

Некоторые музыкальные решения родились непосредственно во время работы за роялем. Так, американский эпизод получил блюзовое звучание, а танец Айседоры Дункан — ритмические испанские интонации. Особенно неожиданно раскрывается знакомая многим «Шаганэ» в блюзовой интерпретации Вадима Невзорова. Стихи, которые, кажется, невозможно представить иначе, вдруг обретают совершенно другое настроение.

Все номера исполняются вживую. Музыкальный квартет — фортепиано, скрипка, контрабас и ударные — становится полноценным участником действия. В спектакле также целиком звучат «Исповедь хулигана» и «Чёрный человек».

В клетке собственного гения

Особенно болезненно раскрывается американская глава жизни поэта. Оказавшись за океаном рядом с Айседорой Дункан, Есенин сталкивается с неожиданным для себя открытием: там он прежде всего муж знаменитой танцовщицы, а не самостоятельный поэт, мечтающий о мировой славе. Его талант словно теряется в чужой культуре, а внутреннее одиночество ощущается ещё острее.

Рассказчик постепенно ведёт героя от первых успехов к последним страницам его жизни. Предфинальная сцена с «Чёрным человеком» становится кульминацией спектакля. Зловещий двойник выворачивает пиджак и надевает на Есенина подобие смирительной рубашки. Спинки стульев, напоминающие тюремную решётку, превращают сцену в замкнутое пространство, из которого невозможно выбраться. Это уже не просто театральный приём, а образ человека, оказавшегося пленником собственных мыслей и переживаний.

И всё же финал возвращает зрителя к истокам. Под песню «Гой ты, Русь, моя родная...» Есенин вновь появляется в косоворотке — таким, каким его знают и помнят миллионы людей.

16+