Девушка убеждена, что искусство - зеркало, где каждый видит себя. Облачившись в старинное платье, можно восполнить дефицит сказки в жизни и найти новые источники вдохновения.
Первое платье
С самого детства Наталья увлекалась созданием игрушек, вязанием спицами и иглой, пошивом повседневных вещей. На творчество девушку вдохновляют мелочи и детали, которые в результате складываются в красивое изделие.
«Бывает, просматривая изобразительные источники, цепляешься взглядом за нетипичную оборку, необычные линии кроя и декор фартука, невероятное количество набивных пуговок или просто сочетание цветов, - делится мастер Наталья Левых. - После этого руки начинают «чесаться», так хочется облечь всё это в ткань».
Облачившись в старинное платье, можно восполнить дефицит сказки в жизни и найти новые источники вдохновения.
Наиболее востребованы костюмы мастера весной и летом, когда в городе стартуют реконструкторские мероприятия. На них собираются любители истории, которые облачаются в старинные наряды, выходят на импровизированные поединки, вспоминают ключевые события истории, а также готовят блюда, популярные во времена далёкого Средневековья.
В России средневековые наряды сохранились лишь в центрах изучения истории и музеях. Наталья - уникальный и чуть ли не единственный специалист в Сибири, возрождающий историю костюма. В библиотечных фондах нашей страны очень мало информации, посвящённой пошиву одежды эпохи Средневековья, поэтому мастеру приходится искать источники на англоязычных ресурсах или же часами рассматривать увеличенные копии похожих изделий.
Цвет в приоритете
Для средневековой одежды принципиальное значение имела цветовая символика. Костюмы жёлтого цвета люди старались не носить, так как считалось, что это может привести к ненависти и агрессии. Оттенки белого, наоборот, символизировали чистоту души и добродетель, чёрного - скорбь и верность, голубого - нежность. Категорически запрещалось надевать красные наряды - их могли носить только палачи. Как правило, костюмы того времени украшали вышитыми орнаментами и меховой опушкой.
Помимо средневековых костюмов, в будущем девушка мечтает освоить ювелирное дело, но пока не доходят руки: то шитьё не отпускает, то новая идея не выходит из головы.
«Несомненно, каждый человек способен на творчество, - убеждена Наталья. - Вопрос лишь в прикладном аспекте. Ведь можно даже к уборке или приготовлению завтрака подойти творчески. Людей без дара не бывает».
Реконструкторские фестивали - одна из самых любимых творческих площадок мастера. Для России это достаточно новое культурное направление, которое только начинает набирать популярность.
«У нас в городе движение реконструкции развивается самостоятельно, почти на полном энтузиазме, - говорит руководитель военно-исторического проекта «Бригантина» Дмитрий Степурин. - Мы проводим фестивали в разных форматах. Это могут быть мультивековые и узконаправленные мероприятия, экспериментальные походы и даже конные турниры».
Хотя в Омске фестивали реконструкции начали проводиться совсем недавно, многие люди уже высоко оценили такой способ погружения в историю. Ежегодно в омских парках проводится турнир «Щит Сибири», поединки сэра Джона и фехтовальные состязания. Следующее масштабное реконструкторское мероприятие пройдёт на День города в парке Победы. Гости праздника смогут увидеть массовые сражения рыцарей в поле и штурм укреплений на холме. Кроме того, можно будет отведать походную кухню, сделать снимок в средневековом костюме и поучаствовать в мастер-классах по чеканке монет и изготовлению гончарных изделий.
Всегда в процессе творчества. Керамистика в Омске будет развиваться 
«Я верю в Омск». В областном центре открылась школа керамики 
Честное актёрское творчество. Неделю омичи могут лицезреть моноспектакли 
В Омской области директор центра творчества присваивала премии подчиненных 
Напустили дыма и "огламурили"