Начало апреля в Омске по традиции ознаменовано фестивалем моноспектаклей ЧАТ. Аббревиатура расшифровывается как «Честное актёрское творчество». Такое название сразу настраивает на искренний диалог со зрителем.
Это особенно важно для формата моноспектакля — когда артист остаётся с залом один на один и на протяжении всего действия должен удерживать внимание публики.
Подробности — в материале omsk.aif.ru.
Теперь международный
В год, когда Омск обрёл статус Культурной столицы России, фестиваль получил международное звучание. Организаторы получили около 50 заявок из 28 городов России и зарубежья. В итоговую афишу вошли 13 постановок, привезённые артистами из Москвы, Санкт‑Петербурга, Кургана, Вологды, Благовещенска, Глазова, Приморского края и Камчатки.
Первый день
Открывал фестиваль спектакль «Хорошо жить» (16+) Курганского театра драмы — он был показан на сцене театра кукол «Арлекин». Постановка вдохновлена поэмой Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», а точнее — её главой «Крестьянка». Это не попытка дать ответ на вечный вопрос, а скорее приглашение к размышлению о фундаментальных человеческих ценностях.
Несколько часов спустя на сцене «Арлекина» публика увидела ещё одну постановку — спектакль «Мане» (16+). Автор идеи и единственный исполнитель из Москвы — Илья Шпак — характеризует свою работу как «историю художника‑бунтаря, изменившего живопись».
По форме спектакль напоминает стендап: он ироничен, но при этом удивительно трогателен. В центре повествования — судьба художника Эдуарда Мане, признание к которому пришло лишь после смерти.
Второй день
Во второй день сцену захватили два совершенно разных, но одинаково пронзительных мира: театр абсурда и лирическая драма. Столичный гость — спектакль «Пря» (12+) по мотивам пьесы Эжена Ионеско «Носорог» в постановке Ильи Оши, где единственную роль исполняет Михаил Садовников, захватывает с первых секунд. Удивляет непредсказуемость: невозможно понять, что герой сделает в следующую секунду. Спектакль визуализирует сознание человека, пропуская его через медитацию, эксцентрику и ритуал.
Второй частью вечера стал моноспектакль «Цветаева. С просьбой о любви» (12+) Амурского областного театра драмы в исполнении Екатерины Мартыновой (она же режиссёр-постановщик). Это не просто биография великого поэта Марины Цветаевой, а трагическая история всей её семьи и России начала XX века.
Третий день
В рамках третьего дня фестиваля «ЧАТ» на сцене омского КДТ состоялся показ спектакля «Смердяков» (18+), который привёз нам театр ТОК из Северной столицы. Спектакль «Смердяков» — это публичный допрос подозреваемого в убийстве лакея Смердякова, он создан по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы». Перед зрителем и следователем человек умный, изворотливый, амбициозный. Он хочет доказать, что умнее и талантливее всех присутствующих — и уж точно братьев Карамазовых. Но рассудок его повреждён постоянным напряжением.
Также в этот день зрители увидели одну из двух постановок по роману Нодара Думбазде «Я, бабушка, Илико и Илларион». Первый спектакль «Сердце на ладони» (12+) в Омск привёз вологжанин Владислав Евдокимов, представляющий Камерный драмтеатр.
Спектакль Евдокимова — живой, текучий. Мизансцены меняются от показа к показу. Актёр ищет новые формы, пробует, рискует. Зурико в исполнении Евдокимова – молодой парнишка, который пережил Великую Отечественную, вместе со всем селом помогал фронту, радовался возвращающимся с войны, встретил свою первую любовь, окончил школу и уезжает учиться.
Четвёртый день
Совсем иной Зурико в исполнении Георгия Иобадзе. Это человек, который листает свои воспоминания, словно старый альбом. Он на глазах у зрителей превращается то в озорного Зурико, то в мудрую бабушку, то в чудаковатых стариков Илико и Иллариона и даже в собаку.
Поначалу история полна веселья, зал смеётся, не умолкая. Но затем всех пронизывает грусть при воспоминании о первой любви, а в конце, когда бабушка покидает этот мир, всё-таки дождавшись окончившего вуз внука, многие вытирали слёзы.
Четвёртый день удивил зрителей также философским диалогом с собственным сердцем. В суете повседневности мы редко бываем настоящими. Торопимся, толкаемся в очередях за миражами, не спим ночами. А потом приходит понимание, что всё это было ненужным.
Именно такое время паузы — момент искренности — подарил зрителям моноспектакль «Шёпот сердца» (16+) театра «Своя версия» из Фокино (Приморский край).
Следующий спектакль субботнего фестивального дня — «Спасти камер-юнкера Пушкина» (16+) по пьесе Михаила Хейфеца — это уже не философская притча, а эмоциональные качели. Это пронзительная драма обычного мальчика Миши Питунина, который свято убеждён, что во всём, что с ним происходит, виноват... Пушкин. По мере взросления образ поэта укореняется в сознании озорного мальчишки, и в итоге рождается мистическая идея — спасти камер‑юнкера Пушкина от роковой дуэли.
Завершил четвёртый день «ЧАТа» заслуженный артист Удмуртии Александр Владыкин из глазовского драматического театра «Парафраз». Он представил публике трагикомическую притчу «Звёзды капитана Михкеля» (16+). В центре сюжета — морской волк, опытный рыбак капитан Михкель, который на закате лет вспоминает путеводные звёзды своей жизни — дорогих сердцу людей.
Пятый день
Первой постановкой пятого дня стала знаменитая поэма «Царь-девица» (16+), из которой режиссёр Сергей Тимофеев и актриса Фариза Баткина создали моноспектакль по творчеству Цветаевой и о ней самой. Это не просто сценическое переложение, а попытка проникнуть в творческое подсознание поэта.
После «Царь-девицы» зрители окунулись в эпоху второй мировой войны со спектаклем «Моя война» (12+). Сербский актёр Раде Костич показал два взгляда на события тех лет.
Два мальчика родились с разницей всего в четыре дня. Один стал гением комедии, другой — чудовищем. Их имена известны каждому, но мало кто задумывался, как тесно переплелись их судьбы. Влияние Второй мировой войны на личную и профессиональную жизнь Чаплина — самая суть спектакля. Чаплин предстаёт как художник с ярко выраженной позицией, который ради неё пожертвовал всем, что годами создавал.
Последним моноспектаклем, представленным на «ЧАТе», стала работа «Послушайте!» (12+) по произведениям Владимира Маяковского в исполнении Георгия Иобадзе — артиста Театра Наций, МХАТа имени Горького, выпускника мастерской Н.С. Михалкова.
На сцене не один Маяковский, а целый хоровод его субличностей: мечтатель, бунтарь, строитель будущего, влюблённый. В спектакле также есть ещё один персонаж — Бог. Он появляется, чтобы объяснить непростые отношения поэта с Творцом. Маяковский для него — одновременно и заноза, и любимчик. Такая двойственность пронизывает всю постановку.
До новых встреч
Пять дней и ночей на сценах города царило честное актёрское творчество — без обширных декораций и без возможности спрятаться. На закрытии фестиваля все участники получили дипломы, а после Камиль Тукаев прочёл стихотворение Юрия Левитанского «Тревожное отступление», рассказывающее о ночной бессоннице, о сомнениях, о величии и славе, о долгах и безразличии критиков. О том, что в какой-то момент актёр перестаёт быть просто человеком, а становится творцом.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
Чаплин, Гитлер и Маяковский. В Омске завершился VIII фестиваль «ЧАТ» 
Два Зурико на омской сцене. Какой грузинской историей удивил «ЧАТ» 
«Шёпот сердца» и спасение Пушкина. Чем удивил омичей четвёртый день «ЧАТа» 
Публичный допрос. Как питерский театр ТОК потряс зрителей ЧАТа 
Диалог с абсурдом и исповедь поэта. Второй день «ЧАТа» прошёл в Омске