«Шёпот сердца» и спасение Пушкина. Чем удивил омичей четвёртый день «ЧАТа»

В субботу, 4 апреля, в четвёртый день VIII Международного театрального фестиваля моноспектаклей «ЧАТ», зрители стали свидетелями двух непохожих, но одинаково пронзительных историй.

Дневная программа удивила откровенностью: от философского диалога с собственным сердцем до путешествия во времени на 185 лет назад, чтобы заслонить поэта от пули.

Человек, который услышал себя

В суете повседневности мы редко бываем настоящими. Торопимся, толкаемся в очередях за миражами, не спим ночами. А потом приходит понимание, что всё это было ненужным. Именно такое время паузы — момент искренности — подарил зрителям моноспектакль «Шёпот сердца» (16+) театра «Своя версия» из Фокино (Приморский край).

На сцене — руководитель театра Виталий Яшков — бывший актёр театра Тихоокеанского флота, ветеран СВО. Вернуться к любимому делу и открыть студию ему помог фонд «Защитники Отечества». Его новая сценическая версия пьесы «Шёпот сердца» под авторством Евгения Гришковца родилась из глубокого внутреннего диалога между человеком и его сердцем, человеком и его верой.

Его герой не играет, он слушает. Своё сердце. Которое, оказывается, шепчет очень простые вещи.

«Сердце любит в человеке главное — когда он „не думает“, ест с удовольствием, с аппетитом, не на бегу. „Мне нравится, когда ты добрый, весёлый, доволен собой“», — доносится со сцены этот щемящий внутренний диалог.

Это был не робкий шёпот, а порой ироничный, пронзительный, почти крик сердца человеку: «Ты очень странное и непонятное существо, человек мой. Ты запоминаешь дурацкие анекдоты, знаешь курсы валют. А выучить ни одной молитвы не можешь. Ты не знаешь ни одной молитвы, но при этом веришь, что Бог есть. И не без сомнений, но всё-таки упорно веришь, что Бог тебя любит... Так вот, запомни, мой человек: Бог не меня — Бог тебя любит».

«Для меня „Шёпот сердца“ — это попытка говорить о сокровенном. Не о том, что на поверхности, а о том, что внутри каждого. В этот раз мы пошли чуть дальше, попробовали новое сценическое решение. Если зритель уходит с мыслью, с чувством, с вопросом к самому себе — значит, разговор состоялся», — считает Виталий Яшков.

В Омске на фестивале ЧАТ-2026 показали спектакль «Мане» Подробнее

Пушкин, которого хочется спасти

Второй спектакль субботнего фестивального дня — «Спасти камер-юнкера Пушкина» (16+) по пьесе Михаила Хейфеца — это уже не философская притча, а эмоциональные качели. Здесь смешалось всё: дуэли, перемещения во времени, разоблачение мифов, любовь и одиночество, комедия и пронзительная драма обычного мальчика Миши Питунина, который свято убеждён, что во всём, что с ним происходит, виноват... Пушкин. По мере взросления образ поэта укореняется в сознании озорного мальчишки, и в итоге рождается мистическая идея — спасти камер‑юнкера Пушкина от роковой дуэли.

Заслуженный артист РФ Алексей Высторопец более полутора часов держит внимание зрителя без антракта в невидимых, но железных нитях, манипулируя реакциями, смехом и тишиной зала.

«Мы работали над этим спектаклем пять месяцев без остановки. Я полетел в Петербург и жил напротив улицы Рентгена, чтобы каждое утро наблюдать за событиями, которые там происходили. Ходил по этим местам пешком, даже дошёл до Чёрной речки, где произошла дуэль Пушкина и Дантеса. Пушкин словно сопровождал меня, чтобы „разрешить“ прикоснуться к этому событию и рассказать о дуэли публике», — поделился актёр подробностями работы над ролью.

Сцена наполняется петербургскими пейзажами: коммуналки Дома трёх Бенуа, Каменноостровский проспект, улица Рентгена — всё это оживает в рассказах Миши. Зритель словно шагает рядом с героем по улицам города, чувствует дыхание истории и переживает вместе с ним момент экзистенциального выбора.

Отметим, что спектакль является лауреатом Международного фестиваля моноспектаклей SOLO в Москве, в 2022 году вошёл в двадцатку лучших в России. Но главное — не награды. Главное то, что после финала хочется вновь перечитать «Евгения Онегина». Или просто обнять кого-то, пока не поздно.

Публичный допрос. Как питерский театр ТОК потряс зрителей ЧАТа Подробнее

Философская притча о жизненных бурях

Завершил  четвёртый день «ЧАТа» заслуженный артист Удмуртии Александр Владыкин из глазовского драматического театра «Парафраз». Он представил публике трагикомическую притчу «Звёзды капитана Михкеля» (16+) по пьесе Дамира Салимзянова. Постановка основана на рассказах классика советской эстонской литературы Юхана Смуула.

В центре сюжета — морской волк, опытный рыбак капитан Михкель, который на закате лет вспоминает путеводные звёзды своей жизни — дорогих сердцу людей. Это размышление о смелости, умении справляться с внутренними и внешними бурями и о том, как важно ценить каждое мгновение.

Для Александра Владыкина участие в фестивале стало не только профессиональным, но и личным событием. «Я Омск очень люблю, я его с детства знаю», — поделился актёр. Он вспомнил, как в детстве с семьёй часто путешествовал через Омск из Глазова в Павлодар. «Я даже служил в Омске  полтора прекрасных года. Лучшие годы моей жизни были», — добавил артист. Он признался, что планирует посетить свою родную воинскую часть, надеясь встретить сослуживцев.

Говоря о ценности фестиваля, Владыкин отметил возможность обмена опытом. «Фестиваль — это возможность стать богаче на величину чужого опыта», — процитировал он основателя театра «Парафраз» Игоря Маслова. Артист также поделился мыслью о счастье заниматься «оплачиваемым хобби». По его словам, фестиваль даёт возможность заново очароваться театром и почувствовать надежду на лучшее, особенно в наше непростое время.

«Когда ты бываешь на фестивалях и видишь этих прекрасных людей, когда у страны есть ещё возможность проводить такие фестивали, есть надежда на всё хорошее», — заключил актёр.