(обновлено )
Примерное время чтения: 8 минут
30

Чаплин, Гитлер и Маяковский. В Омске завершился VIII фестиваль «ЧАТ»

Сюжет VIII международный фестиваль моноспектаклей «ЧАТ» в Омске
Раде Костич в образе своего героя Чарли Чаплина
Раде Костич в образе своего героя Чарли Чаплина Омский камерный драматический театр им. Решетникова

В Омске завершился VIII фестиваль многоспектаклей «ЧАТ». Финальным аккордом этих захватывающих пяти дней стала постановка по произведениям Владимира Маяковского в исполнении Георгия Иобадзе.

О том, как прошёл последний день «ЧАТа» — в материале omsk.aif.ru.

Чарли и Адольф в одном мусорном баке

Первой постановкой пятого дня стала знаменитая поэма «Царь-девица» (16+), из которой режиссёр Сергей Тимофеев и актриса Фариза Баткина создали моноспектакль по творчеству Цветаевой и о ней самой. Это не просто сценическое переложение, а попытка проникнуть в творческое подсознание поэта.

После «Царь-девицы» зрители окунулись в эпоху второй мировой войны. Сербский актёр Раде Костич показал два взгляда на события тех лет. Два мальчика родились с разницей всего в четыре дня. Один стал гением комедии, другой — чудовищем. Их имена известны каждому, но мало кто задумывался, как тесно переплелись их судьбы.

История двух знаменитых людей рассказана от имени одного из них.
История двух знаменитых людей рассказана от имени одного из них. Фото: omsk.aif.ru// Евгения Хомицкая

Спектакль «Моя война» (12+) — это монодрама о Чарли Чаплине и Адольфе Гитлере. Вся сценография и костюмы вместе с актёром символично помещаются в одном мусорном баке. В единую оболочку собраны разные по характеру предметы, и Раде Костич остроумно достаёт их по одному, примеряя на себя два противоположных образа.

Через контрасты — смех и слёзы, война и мир, добро и зло, шляпа и каска — раскрываются отношения и судьбы двух знаменитых современников.

Влияние Второй мировой войны на личную и профессиональную жизнь Чаплина — самая суть спектакля. Чаплин предстаёт как художник с ярко выраженной позицией, который ради неё пожертвовал всем, что годами создавал.

Пластика актёра выразительна, но в его изображении великого комика нет подражательного, карикатурного. Нет стремления превратиться в своего персонажа. Артист остаётся собой, и в этом особая искренность спектакля.

После монолога об ужасах фашистов, Чарли снова становится комиком
После монолога об ужасах фашистов, Чарли снова становится комиком Фото: omsk.aif.ru// Евгения Хомицкая

Хоровод субличностей и сам Бог на сцене

Последним моноспектаклем, представленным на «ЧАТе», стала работа по произведениям Владимира Маяковского в исполнении Георгия Иобадзе — артиста Театра Наций, МХАТа имени Горького, выпускника мастерской Н.С. Михалкова.

На сцене не один Маяковский, а целый хоровод его субличностей: мечтатель, бунтарь, строитель будущего, несчастно влюблённый. К ним присоединяются лошади, верблюды, коварные женщины, гость-Солнце, бегущие облака. А ещё — Бог. В спектакле появляется этот персонаж, чтобы объяснить непростые отношения поэта с Творцом. Маяковский для него — одновременно и заноза, и любимчик. Такая двойственность пронизывает всю постановку.

Актёру удалось передать всю боль поэта
Актёру удалось передать всю боль поэта Фото: Омский камерный драматический театр им. Решетникова

«Владимир Маяковский — мой любимый поэт, — признаётся Георгий Иобадзе. — Ещё в школе наша учительница Светлана Львовна сразу предупредила: никакой критики в его адрес я не потерплю. Она нас так погрузила в его творчество. Первое стихотворение, которое произвело на меня сильное впечатление — „Лиличка!“. Потом, уже в институте, я делал какие-то наброски. Маяковский лежал у меня глубоко в сердце, мне хотелось выплеснуть его творчество. И вот так, спустя несколько лет, родился этот спектакль».

Особого внимания заслуживает пластика артиста. Он владеет своим телом за гранью человеческих возможностей, но при этом удивительно точно управляется и с предметами. Шляпа всегда прилетает туда, куда надо. Вешалка качается ровно столько, сколько нужно.

«Послушайте!» (12+) — это не просто моноспектакль, а разговор по душам, где поэзия Серебряного века становится осязаемой, больной, радостной и пронзительной одновременно. Георгий Иобадзе не читает Маяковского — он проживает его.

«Человек-театр»

Восьмой международный фестиваль моноспектаклей «Чат» завершился в Омске. Пять дней и ночей на сценах города царило честное актёрское творчество — без обширных декораций и без возможности спрятаться. Организаторы, жюри и зрители сошлись во мнении: имидж Омска как культурной столицы России получил ещё одно яркое подтверждение.

На церемонии закрытия наградили всех актёров, которые приняли участе в фестивале. Награды находили своих героев, а член жюри, российский актёр театра и кино, народный артист Российской Федерации Камиль Тукаев признался:

«Я очень рад, что мне досталось вручить этот диплом. Господа Бога надо благодарить за то, что он посылает на землю не только водолазов, стоматологов и хоккеистов, но ещё и таких актёров».

Диплом фестиваля — «За безусловное соответствие званию „Человек-театр“» — получил Георгий Иобадзе (Театр Наций, МХАТ имени Горького). Зал взорвался аплодисментами.

А после Камиль Тукаев прочёл стихотворение Юрия Левитанского «Тревожное отступление», рассказывающее о ночной бессоннице, о сомнениях, о величии и славе, о долгах и безразличии критиков. О том, что в какой-то момент актёр перестаёт быть просто человеком, а становится творцом.

Вторым членом жюри была театральный критик Татьяна Тихоновец. Она искренне поблагодарила всех артистов, которые приняли участе в этом фестивале.

Журналистское жюри, подводя итоги, поделилось главным ощущением от фестиваля. «Люди живут в разных мирах, в разных городах, далеко друг от друга. Но вдруг зрители приходят в зал, выходят актёры — и на какой-то миг всё освещается. Казалось бы, это невозможно. Но на этом фестивале мы это прочувствовали. Судьбы всех зрителей слились», — подытожила телеведущая Татьяна Суровая.

Оцените материал
Оставить комментарий (0)
Подписывайтесь на АиФ в  max MAX

Также вам может быть интересно


Топ 5 читаемых

Самое интересное в регионах