Начало апреля в Омске по традиции ознаменовано фестивалем моноспектаклей ЧАТ. Аббревиатура расшифровывается как «Честное актёрское творчество». Такое название задаёт особый тон: оно настраивает на искренний диалог со зрителем.
Это особенно важно для формата моноспектакля — когда артист остаётся с залом один на один и на протяжении всего действия должен удерживать внимание публики, вести её за собой через вихрь эмоций и смыслов.
О том, с чего начался ЧАТ-2026, — в материале omsk.aif.ru.
Теперь международный
В год, когда Омск обрёл статус Культурной столицы России, фестиваль получил международное звучание. VIII международный фестиваль ЧАТ открылся 1 апреля 2026 года — и для многих омичей этот день затмил даже День смеха.
Организаторы получили около 50 заявок из 28 городов России и зарубежья. В итоговую афишу вошли 13 постановок, привезённые артистами из Москвы, Санкт‑Петербурга, Кургана, Вологды, Благовещенска, Глазова, Приморского края и Камчатки.
Фестиваль остаётся неконкурсным, но значимость обратной связи от театроведов и преданных зрителей по‑прежнему высока. Именно поэтому было сформировано жюри — чтобы каждый участник смог получить ценные замечания от профессионалов и публики.
Главной площадкой первого дня ЧАТа стал театр кукол «Арлекин». На сцене кукольного гости фестиваля смогли посмотреть сразу два спектакля.
«Хорошо жить»
Открывал фестиваль спектакль «Хорошо жить» (16+) Курганского театра драмы — он был показан на сцене театра кукол «Арлекин». Постановка вдохновлена поэмой Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», а точнее — её главой «Крестьянка». Это не попытка дать ответ на вечный вопрос, а скорее приглашение к размышлению о фундаментальных человеческих ценностях.
Образ Матрёны Тимофеевны, героини спектакля, воплощает в себе всю глубину русского характера: в нём уживаются самопожертвование и удаль, долготерпение и любовь к близким, юмор и неугасимая жажда жизни. В этой женщине словно дремлет могучая дикая сила — она способна вознести до небес и безжалостно бросить вниз.
Спектакль уже успел заслужить признание на крупных фестивалях: он стал лауреатом XXIX Международного театрального фестиваля «Белая Вежа — 2025», XII Международного фестиваля‑конкурса драматических театров «Камерата‑2025» и регионального фестиваля театральных работ «Котурны» (2025).
Актриса Курганского театра драмы Любовь Савина в интервью поделилась впечатлениями о работе над постановкой:
«В нашем спектакле режиссёр и художник в одном лице — Вячеслав Зайчиков — сделал упор на предметы, с которыми мы работаем на сцене. У нас предметный спектакль. Нас на сцене двое, а вот все остальные персонажи — это предметы: рукавицы, кирпичи, кружки…
Когда режиссёр вышел к нам с предложением сделать спектакль по поэме Некрасова, нам идея показалась странной. А потом пришло понимание — это интересно, и тема всеобъемлющая. Теперь мне кажется, что тема очень современна. Такие истории никогда не умирают. Что было в те времена — то же и сейчас: любовь, потери, семья, материнство. Это незыблемая классика, и она всегда современна!»
В процессе репетиций спектакль обогатился новыми деталями — появился ещё один персонаж, сорассказчик. Его роль воплотил на сцене молодой актёр театра Алексей Березовский.
Зрители были глубоко тронуты игрой Любови Савиной. В фойе звучали искренние отклики: «Тронуло до глубины души», «А ведь и правда, такая горькая наша женская доля». Спектакль завершился, но оставил после себя пространство для размышлений — именно то, ради чего и существует настоящее искусство.
«Мане»
Несколько часов спустя на сцене «Арлекина» публика увидела ещё одну постановку — спектакль «Мане» (16+). Автор идеи и единственный исполнитель из Москвы — Илья Шпак — характеризует свою работу как «историю художника‑бунтаря, изменившего живопись».
По форме спектакль напоминает стендап: он ироничен, но при этом удивительно трогателен. Публика, особенно молодёжь, приняла его с восторгом — зал то и дело взрывался аплодисментами и смехом.
В центре повествования — судьба Эдуарда Мане, художника, чьё признание пришло лишь после смерти. Его жизненный путь становится метафорой нашего собственного поиска признания и смелости быть собой. Мане писал так, как хотел, несмотря на отказы салонов принимать его работы — и именно он стал первопроходцем, человеком, который до конца верил в своё творчество.
Илья Шпак и режиссёр Семён Барков задумывали спектакль как способ поговорить о страхах, любви, одиночестве и выборе.
«Есть истории, которые не проходят мимо. Они будто остаются жить внутри — заставляют что‑то понять, что‑то отпустить, что‑то начать сначала. История Мане — одна из них. И кажется, каждый в ней находит частичку себя. В этой истории есть вдохновение, драма и ирония. Она про нас. Про тех, кто чувствует глубоко, ищет ответы и хочет видеть рядом единомышленников», — отмечают создатели.
Так фестиваль ЧАТ продолжает дарить зрителям встречи с искусством, которое не просто развлекает, а заставляет задуматься, сопереживать и находить в себе новые грани понимания мира и себя.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
В Омске стартовал VIII международный фестиваль моноспектаклей «ЧАТ» 
ЧАТ-2026. Фестиваль моноспектаклей соберёт в Омске артистов из 13 городов 
В апреле в Омске пройдёт международный фестиваль моноспектаклей ЧАТ 2026 
Хотим ещё поЧАТиться. В Омске завершился театральный фестиваль 
Из прозы в драму. 5-й день ЧАТа рассказал четыре истории о любви и смерти