Организатор проекта «Творческие люди» Иван Сычёв, известный жителям города как профессиональный ведущий, считает, что каждый имеет право на свою минуту славы. Предоставленной возможностью выхода на сценическую площадку с удовольствием пользуются люди самых разных профессий и статусов, но всех их объединяет одно – любовь к искусству.
Сцена не отпускает
Ирина Аксёнова, omsk.aif.ru: Иван, как вы попали в творчество? Артистические гены привели?
Иван Сычёв: Возможно, какую-то роль и гены сыграли. Мама - педагог детского сада, но в своё время окончила музыкальную школу, играет на аккордеоне. Папа хотя и технарь по складу ума, но в молодости играл в довольно известной музыкальной группе на городских танцплощадках.
В творчестве я с раннего детства - в четыре года родители определили меня в ансамбль танца «Забава», где занимался 12 лет. Были фестивали, конкурсы, концерты. После школы пошёл в педагогику. На первом курсе обучения в колледже участвовал в КВН, впоследствии стал капитаном команды. Четыре года наш коллектив принимал участие в омских лигах Клуба весёлых и находчивых. После колледжа поступил в университет им. Достоевского на режиссёра праздников. На тот момент у меня была идея создать театр КВН. Но, к сожалению, она не воплотилась в жизнь.
- Для вас была важна популярность?
- Как таковой цели получить широкую известность у меня не было и до сих пор нет. Я не стремлюсь завоевать мир своей популярностью, просто выполняю свою работу, вкладывая в неё душу, потому что это любимое дело, которое ещё и позволяет обеспечивать семью. Это основное, что я несу в этот мир.
- В каких кругах вы свой парень?
- Однозначно, так можно сказать об ивент-сфере. Меня знают ведущие, организаторы различных праздничных мероприятий, артисты. К слову, артисты, выступающие в ивент-сфере, отличаются от театральных - они более мобильны, готовы приехать в любой момент, на любую площадку, столкнуться с любыми форс-мажорами. Театральные артисты более стационарны. У них есть основной продукт – спектакль, в создании которого задействована большая команда, постановка прорабатывается огромным количеством репетиций, и спектакль живёт на сцене.
Творчеством связаны
- Ваша супруга актриса. Сложно уживаться в семье двум творческим людям?
- Совершенно нет. Нас, можно сказать, творчество и связало. С 2005 по 2010 год мы находились параллельно в одних и тех же кругах, на одних творческих площадках. Познакомил нас общий знакомый. Мы встретились и с первого взгляда друг друга невзлюбили. Но прошло время, начали вместе работать, создавать программы и поняли, что уже не можем жить друг без друга.
- Организацией собственной свадьбы сами занимались? Это, наверное, был какой-то эксклюзив?
- Действительно, наша свадьба была театрализованной. Мы её играли в Геленджике, с супругой совместно придумали импровизированную постановку «Свадьба по-итальянски». Это формат площадного театра, где роли сценария распределены между гостями, а в воровстве и выкупе невесты были задействованы даже прохожие, которые думали, что попали в массовку на съёмки какого-то фильма. Они и не поняли сразу, что это была настоящая свадьба. Причём свадьбу играли потом ещё два раза - с родителями жены в Беларуси и с моими в Омске.
Проект-экспромт
- Как родилась идея проекта «Творческие люди»?
- Идея проекта возникла давно. Ещё в студенческие годы у нас была тусовка актёров «Творческий форум» - кулуарное мероприятие, которое проходило по понедельникам в одном из омских ресторанов. В 2020 году, когда начался период пандемии и у артистов не было возможности работать, выступать, проводить мероприятия, а на сцену очень хотелось, вспомнился тот давний проект. Подумал, а почему бы не возродить его?
Набрал команду из людей, интересных зрителям. Название родилось само собой - «Творческие люди». Для каждого участника сделал индивидуальную афишу, выложил в интернете, омичей это заинтересовало. На премьере не хватило мест, был аншлаг.
К нам начали вливаться новые люди, и всё это разрасталось как снежный ком. Собирались один раз в месяц. Не ставили никаких целей, не строили планов. Это была своего рода отдушина. До начала мероприятия у меня имелся на руках список выступающих, я только примерно знал, кто с чем выйдет на сцену. Среди участников проекта - поэты, певцы, музыканты, чтецы, актёры. Из-за большого количества людей я сам уже не выступаю. Как ведущий начинаю этот вечер, а куда всё это приведёт, не знает никто. Каждый раз и нас и зрителей ждёт сюрприз.
- Жанры в каждом мероприятии миксуете, чтобы было какое-то разнообразие, или нет конкретной постановки?
- За 2,5 года ни разу не было такого, чтобы вечер получился монотонным, одножанровым. Постоянно приходят заявки от артистов разных направлений. На нашей сцене выступают как любители, так и профессионалы, много дебютантов. Проект «Творческие люди» даёт каждому возможность самовыражения.
В подарок - минута славы
- Желающие выступить проходят какой-то кастинг?
- Есть только два условия, которые мы требуем от артистов соблюдать: во-первых, выступление должно быть интересным для зрителя, а во-вторых, укладываться во временной регламент. Больше никаких ограничений. Это свободный формат, позволяющий людям выносить на сцену всё, что у них накопилось.
Сцена как наркотик: если один раз в это окунулся и понравилось - затянет на всю жизнь.— . .
- Много творческих людей среди омичей?
- Огромное количество. Приведу пример: когда мы задумали сделать гала-концерт проекта «Творческие люди» и объявили об этом, в первый же вечер выразили желание выступить десятки людей, за пару дней мы набрали более 40 человек. Это превышало запланированное количество. И это только те, кто почувствовал в себе уверенность выйти на профессиональную сцену. Мы схватились за голову: что делать? Отказать нельзя, потому что основной наш принцип – подарить человеку его минуту славы. Пришлось исхитриться и придумать новый формат проведения - разделили участников на комнаты, создав некое творческое общежитие.
Задачей выступающих было сделать номер, который по продолжительности должен составлять не более 12 минут на всех. В эти временные рамки они включали свои лучшие произведения, соединяли их, добавляли сюжетности и в итоге получились замечательные творческие номера.
- А какой возраст участников проекта?
- У нас есть поэт-сатирик - 70-летний пенсионер. Он пишет всю жизнь, в его копилке более 3000 стихотворений. Его фишка - четверостишия в стиле Губермана. А младшей участнице – 12 лет. Ограничения по возрасту есть: 16+, но с разрешения родителей дети к нам тоже приходят.
В числе постоянных участников: Лариса Штеле и Татьяна Щербань (литературный клуб «ХитСтиХ»), студенты школы вокала Александра Фролова «Звезда города», студенты «Ренессанс плюс». На нашей сцене рождаются различные коллаборации, люди знакомятся, создаются музыкальные коллективы, появляются новые проекты.
- Каков контингент зрителей?
- Абсолютно разный. Есть постоянные зрители и случайные; кто-то приходит из любопытства послушать или посмотреть на своих. Артисту нужен зритель, выступать только для творческих людей было бы как-то неполноценно. Есть и такие, кто приходит в качестве зрителей, а позже пробуют себя на сцене. После основного регламента программы (обычно мероприятие длится три часа) мы предоставляем желающим возможность выступить в формате свободного микрофона.
Кукла для артиста балета. Как хобби омички переросло в семейное дело 
Вокал – это мозг. Солистка музтеатра Ольга Березовская о наставничестве 
Из глубины Сибирской. Как проект театра из Тары привлёк всю Россию