Молодая художница, дизайнер Софья Соколинская рассказала корреспонденту «АиФ в Омске», что сложнее - батик или рисование маслом, каково идти против мнения большинства и как родной город может вдохновить на творчество.
Маркетинг и краски
Светлана Казанцева, АиФ в Омске: Софья, вы расписываете шёлковые платки. С чего началось это увлечение и как оно переросло в профессию?
Софья Соколинская: Я с самого детства любила рисовать. Также всегда интересовалась одеждой. Но это было именно увлечение. К батику я пришла в 20 лет, до этого была живопись. Ещё до поступления в вуз мне повезло учиться у таких маститых художников, как Людмила Белозёрова, Татьяна Колточихина, Татьяна Бугаенко. Они стали моими первыми проводниками в мир изобразительного искусства, батика.
Первое высшее образование я получила по специальности маркетинг - училась на факультете международного бизнеса ОмГУ. И уже после этого стала серьёзно заниматься дизайном костюма - поступила в омский политех на художественно-технологический факультет. Логичнее было бы наоборот, но как уж получилось.
- Значит, вы дипломированный маркетолог?
- Это были 90-е годы, тогда не принято было перебирать специальности, ища дело по душе, чтобы стать счастливым. Профессия должна приносить доход - это был основной довод в то время, когда я выбирала в вуз. На самом деле я вместе с постижением азов управления бизнесом занималась в художественной студии Татьяны Колточихиной, мастера по батику с мировым именем. Училась расписывать платки, причём вручную. Сейчас я больше сосредоточена на компьютерном дизайне с последующей печатью.
В копилке художницы около сотни работ. Некоторые из них сделаны на заказ.
- Семья поддерживает вас на художественном поприще?
- Теперь уже да. Но на это потребовалось время, и в первую очередь мне самой. Разрешить себе профессионально заниматься любимым делом, имея другую специальность, оказалось непросто. Но зато сейчас могу сказать, что я счастливый человек.
- Мне нравится идея искусства в повседневной жизни. Здорово, когда картина может быть носимой вещью.
- Сложно ли работать в технике батика?
- Любая техника рисования проста и сложна одновременно. В создании батика есть свои особенности. Постигать их сложно, но потом это становится частью твоего мастерства. Это не только творческий, но и технологический процесс.
- Помните свой первый платок? Как он выглядел?
- Конечно, помню. (Смеётся.) Он до сих пор есть в моей коллекции. Это небольшой шейный платок - 45 на 45 см со свободной росписью, то есть без контура, за который краска не должна выходить. Это была большая бабочка на жёлтом фоне. Получилось мило и смешно.
- Носить можно? Или эта работа слишком детская?
- Носить не стыдно. (Смеётся.) Там хорошее сочетание цветов. А детскими были мои работы в 10 лет. Но это был совершенно другой батик.
- Как вы выбираете сюжеты для своих картин?
- Идеи приходят сами. Никогда не сидела и не думала, что же изобразить. У меня проблема не с идеями, а с наличием времени, чтобы воплотить всё, что хочется.
- Сначала делаете эскизы и складываете в копилку?
- Какие-то идеи приходится реализовывать именно так: делать много эскизов, дорабатывать их. Но случаются работы на одном дыхании - пришло озарение и быстро легло на ткань.
- У каждого художника есть главные критики, которые первыми видят картину и оценивают её. Есть ли такие у вас и насколько их мнение для вас важно?
- Самые первые критики - это моя семья. Мнение родителей, безусловно, важно. Но я очень чувствительна к критике, и близкие это знают. Как правило, они мои работы хвалят, но бывают и забавные случаи. Например, платок из цикла «Города». На нём изображена старая карта Берлина. Конечно же, она творчески интерпретирована, и на ней контуром нанесены достопримечательности города. Мне самой этот платок нравится, всем, кто его видел, - тоже, но папа сказал: «Если бы ты не сказала, что это карта, я бы не понял»… Естественно, это не путеводитель. (Смеётся.)
- Что больше нравится создавать: сюжетные работы или орнаменты?
- Я недавно получила высокую оценку дизайнера Александра Богданова. Он сказал, что у меня хорошее соотношение предметного и беспредметного. Я стремлюсь в своих работах сохранять баланс между сюжетом и орнаментом, сознательно ухожу от дословности.
- Как долго расписывается один платок?
- Примерно месяц. На самом деле это зависит от многих факторов.
В поисках вдохновения
- Какие идеи сейчас воплощаете в жизнь?
- Сейчас делаю платок «Москва». Там прослеживается аналогия с «Берлином», всё-таки это работы из одного цикла. Мне тема городов очень нравится. Есть много платков с Омском, и хочется сделать ещё больше. К примеру, есть мысль сделать вечерний Омск в сине-жёлтых тонах. И ещё куча идей в голове, телефоне, компьютере…
- Баку, который появился неожиданно для меня самой - просто озарило, Барселона, Париж, Лондон, Прага, Санкт-Петербург. Из стран есть Грузия, Армения, США.
- Вам нужно побывать в городе, стране, чтобы создать картину?
- Было бы прекрасно - я обожаю путешествия! Хотя не всегда такое происходит. Например, платок «Грузия» появился за 10 лет до того, как я там побывала. Однажды сюжет возник в голове и не исчезал, пока не лёг на полотно. Когда приехала в Грузию, сравнила свои фантазии с реальностью - многое совпало.
- Какие места в Омске вас вдохновили на создание картин?
- Первый «омский» платок - сборный вариант моих ассоциаций, связанных с городом. По периметру расположились известные достопримечательности, а в центре - драмтеатр. На другом платке памятник архитектуры: доходный дом А. В. Печокас. На данный момент это единственный в Омске дом в стиле модерн, где сохранился балкон, украшенный цветным панно из керамической плитки. Мне он очень нравится.
- Были неудачные работы? Какова их судьба?
- Самый строгий критик - это я сама. Да, есть работы, которыми я не очень довольна. Всё, что не удалось, складируется в шкаф, переделывать нет смысла - батик не холст, краску не соскрести и ошибку не замазать.
- Одна из ваших работ - «Тихие радости промышленного города» - принимает участие в выставке «Омск индустриальный» в городском музее. Это ваша первая выставка?
- Далеко не первая, я принимаю участие в подобных мероприятиях с 2012 года, но для меня это всегда почётно и очень приятно. В 2018 году в этом же музее «Искусство Омска» выставлялся диптих: платок с доходным домом Печокас и шарф. Зимой 2019-го участвовала в выставке «Господин С», посвящённой дизайнерским свитерам. Также были выставки в галереях.
- Индивидуальная выставка планируется?
- Это не является целью номер один, но, если получится сделать персональную выставку, будет хорошо.
- Ваши работы известны и за пределами Омска. Какова география распространения платков?
- Платки как-то легко разлетаются по миру: многие из них есть в России, Испании, Франции, Швеции, Швейцарии, Израиле, США. Мне импонирует то, что мои работы носят…
- Вы создаёте произведения искусства, но их можно носить. Вы больше художник или дизайнер?
- Я предпочитаю думать о себе как о дизайнере. В моём понимании художник - это очень высокое звание, до него нужно дорасти. С другой стороны, мне есть к чему стремиться.
- В дополнение к профессии маркетолога сейчас вы получаете специальность модельера, дизайнера по костюму. Есть желание создавать не только аксессуары, но и коллекции одежды?
- Да, конечно. Я на пути к этому.
- Платки там будут?
- Обязательно. (Смеётся.)
- Сложно пробиться в мир высокой моды? Насколько высока конкуренция?
- Получить признание в мире высокого искусства очень сложно. Конкуренция есть везде и всегда, хотя я не знаю, кто ещё создаёт платки в такой же манере.
«Свою мечту я уже сыграл». Актёру Пятого театра Борису Косицыну - 50 лет 
«Историю не нужно навязывать». Как узнать город поближе? 
Хранители истории. Среди сотрудников омской ГИБДД есть уникальные люди 
Главное не антураж, а поэзия. Как меняет жизнь любовь к творчеству 
Уметь танцевать душой. Прима-балерина о любви к сцене