От Цветаевой к Цветаевой. В омском КДТ поселилась «Царь-девица»

В Омском КДТ — вторая премьера по творчеству Цветаевой и о ней самой — это знаменитая поэма «Царь-девица» (16+), из которой режиссёр Сергей Тимофеев и актриса Фариза Баткина создали моноспектакль.

Это не просто сценическое переложение, а попытка проникнуть в творческое подсознание поэта. И этот же спектакль будет показан уже в апреле на фестивале моноспектаклей «ЧАТ», где хозяева (а это именно омский КДТ) всегда имеют право на выступление.

На премьере побывал корреспондент omsk.aif.ru.

Мечта длиною в 30 лет

Идея постановки «Царь-девицы» возникла у Сергея Тимофеева давно. Поэма Цветаевой, написанная в двадцатые годы прошлого века, ждала своего часа в творческом портфеле режиссёра более 25 лет. Однако материал настолько сложен и требует такого глубокого погружения, что предыдущая исполнительница не решилась продолжить работу.

«Первая артистка испугалась. Мы только начали, буквально первую сцену разобрали, и она передумала. Страшно, — вспоминает Сергей Родионович. — И идея лежала до того момента, пока не созрела Фариза. Силы её не мерянные, и женские, и актёрские».

Для самой Фаризы Баткиной работа над спектаклем стала путём к постижению творчества Цветаевой и её самой — непростой судьбы поэтессы. Актриса признаётся, что раньше не была поклонницей поэтессы, воспринимая её сквозь призму школьной программы и эстрадных песен.

«Я на самом деле Марину Цветаеву знала по песням Аллы Пугачёвой — „Реквием“, „Мне нравится, что вы больны не мной“... Но чтобы быть прямо фанаткой её творчества... Мне казалось: какая-то поэтесса что-то там про любовь пишет. Её же так в школе представляют, — честно говорит актриса. — Обстоятельства подтолкнули к тому, чтобы познакомиться с её творчеством и полюбить по-настоящему. Сейчас, конечно, я её главная фанатка».

Грани личности: не играть, а быть

«Царь-девица» — моноспектакль лишь по форме. По сути, это полифония голосов, характеров и судеб, которые рождаются в воображении главной героини. Фариза Баткина говорит о тонком различии: она не изображает Цветаеву, она показывает грани её сложной, многомерной личности.

«Я не создаю образ Марины Цветаевой, я её не играю. Я играю грани её личности. И как раз-таки через вот эти грани мы показываем её целостность», — объясняет актриса.

Этот подход позволил сделать поэтическую сказку удивительно современной. По словам создателей, несмотря на вековую дистанцию, типажи и отношения, описанные Цветаевой, легко узнаются сегодня.

«И сейчас бывает, что сильная женщина влюбляется в какого-нибудь прекрасного творческого, но очень тонкого и лирического мужчину. И эти, казалось бы, разные люди как-то находят общий язык», — рассуждает Фариза.

Режиссёрская задача была именно в том, чтобы исследовать эту стихийную природу женщины-поэта. Сергей Тимофеев, характеризуя Цветаеву, вспоминает слова её мужа Сергея Эфрона: «Не приведи Господь, когда у неё начинаются какие-то процессы, влюбление, ничего нельзя сделать. Её несёт просто как шаровую молнию. Женщина — стихия».

Голоса ангелов

Особую атмосферу спектаклю создает живое музыкальное сопровождение. В постановке занят незримый хор актрис театра, который становится голосом всего происходящего: это ангелы, космос, душа.

Сергей Тимофеев поясняет замысел: «Должен присутствовать космос. Должен присутствовать Бог, ангелы, душа. Это такое самозабвенное отношение к театру. Когда тебя не видно, только слышно. Это говорит о том, что театр находится в очень хорошей творческой форме».

В поисках себя

Работа над спектаклем стала для актрисы серьёзным профессиональным и личностным вызовом. Режиссёр, уже ставивший с ней моноспектакль «Материнское поле» по Чингизу Айтматову, отмечает, что Фариза умеет решать задачи «навырост». Темы, проработанные с ней на репетициях, раскрываются постепенно, год за годом обретая нужную глубину.

Это подтверждает и сама Фариза, говоря, что на премьере «Материнского поля» она не выполнила задачу режиссёра, но от спектакля к спектаклю где-то в глубине актрисы это «Материнское поле» зрело и вырастало. Также будет и с «Царь-девицей».

«Важно добраться до своих глубин, — говорит Сергей Тимофеев о процессе. — Нам надо было добраться до этой женщины, до страсти. Через эту страсть посмотреть, как это связано с Цветаевой».

Поэма Цветаевой, которую она сама называла «мифом о себе», стала для КДТ способом поговорить о вечном. О том, откуда берется творчество, как рождаются миры и почему поэзия, рождённая в двадцатые годы прошлого века, так точно резонирует с нашим временем.