В Камерном драматическом театре им. Решетникова готовятся к премьере спектакля, который вполне может стать уроком литературы. Только вместо школьной доски — сцена, а вместо учебника — живые стихи.
10 марта здесь покажут спектакль «Вчера в четверть пятого» (12+) о единственной встрече двух великих поэтесс Серебряного века — Анны Ахматовой и Марины Цветаевой.
О том, что уже совсем скоро сможет увидеть зритель, корреспонденту omsk.aif.ru рассказали директор КДТ Анджей Неупокоев, режиссёр-постановщик Сергей Батаев и исполнительницы ролей Наталья Виташевская (Ахматова) и Екатерина Ухова (Цветаева).
Встреча перед войной
Узкий, нерусский стан -
Над фолиантами.
Шаль из турецких стран
Пала, как мантия.
Вас передашь одной
Ломаной черной линией.
Холод — в весельи, зной -
В Вашем унынии.
Вся Ваша жизнь — озноб,
И завершится — чем она?
Облачный — темен — лоб
Юного демона.
Каждого из земных
Вам заиграть — безделица!
И безоружный стих
В сердце нам целится.
В утренний сонный час,
— Кажется, четверть пятого, -
Я полюбила Вас,
Анна Ахматова.
Фразой именно из этого стихотворения и решили назвать спектакль о встрече двух великих поэтесс — они следили за творчеством друг друга, переписывались, а воочию увиделись лишь единожды в июне сорок первого в Москве. За несколько дней до того, как мир рухнет и разделит жизнь на до и после.
Анна Ахматова — мрачная, молчаливая, с каменным лицом, за которым спрятана боль за арестованного сына. Марина Цветаева — нервная, говорливая. Кто-то из очевидцев потом рассказывал, что поэтессы не поняли друг друга. Другие уверяли, что их свело обоюдное горе и переживания за родных и, напротив, это была встреча понимающих друг друга женщин.
Эта история могла бы так и остаться архивным фактом, если бы не... Анджей Неупокоев.
«Идея родилась в 2024 году, — рассказал директор театра. — Я давно занимаюсь проектами для подростков, и именно поэтому у меня родилась идея „столкнуть“ Ахматову и Цветаеву. Даже черновое название было „Ахматова vs Цветаева“. Искал конфликт. У Ахматовой — тяжёлая, глубинная поэзия, у Цветаевой — любовная, облачная, лёгкая. Но потом получилось, что это не конфликт двух поэтесс, а столкновение двух поколений».
С Камчатки — в Омск
Первую версию спектакля поставили на Камчатке, где Неупокоев работал в то время. Режиссёра для спектакля он нашёл по рекомендации директора Вахтанговского театра Кирилла Крока.
«Созвонились с Сергеем Батаевым, — вспоминает Неупокоев. — Он предложил подключить драматурга Сашу Стрижевскую. И оказалось, что она уже участвовала в моей лаборатории „Своя территория“. Такие совпадения случайными не бывают».
Камчатский спектакль прожил недолго — актриса уехала. И когда Неупокоев возглавил омский Камерный, появилось решение поставить спектакль заново. Созвонились с режиссёром, и он взялся за постановку, хотя времени у него между своими постановками было немного.
Четыре женщины на одной сцене
В спектакле заняты всего две актрисы. Но каждая играет по две роли. Наталья Виташевская — учительницу литературы и Анну Ахматову. Екатерина Ухова — ученицу и Марину Цветаеву. Учитель и ученица встречаются, чтобы исправить двойку, но в итоге погружаются в поэзию и перевоплощаются.
Актрисы признались, что работа над ролями перевернула их собственное восприятие творчества Ахматовой и Цветаевой.
За плечами Екатерины Уховой нет того багажа жизненного опыта, что был у её героини Марины Цветаевой. Но и она смогла найти верные ноты.
«Я благодарна этому материалу за то, что увидела глубину её судьбы, — рассказывает актриса. — В финале есть мизансцена: вешалка, на ней весь спектакль висели пальто и берет Цветаевой. А в конце остаётся только кепка и куртка — и тень на стене. Я подхожу к финальной реплике, смотрю на этот силуэт... и меня просто трясёт: я вижу её силуэт. Как будто Цветаева стоит рядом».
В театральной среде принято верить в приметы. Тем более перед премьерой.
«Вчера у нас в гримёрке заскрипела дверь, — рассказывает Наталья. — Первый раз за всё время. И звук оказался точно таким же, как скрип форточки, который мы используем в спектакле. Мы, конечно, сразу подумали, что это знак».
И обе актрисы, и режиссёр признаются, что на репетициях они... плачут, настолько эти переживания проходят через их сердца. А ещё Екатерина решилась на отважный поступок: взяла и обрезала свои роскошные длинные волосы «под Цветаеву».
Время как главный герой
Спектакль идёт всего 75 минут. Но за это время, говорят создатели, зритель проживает целую эпоху. «Одна из главных тем спектакля — время, — подчёркивает Батаев. — Мы показываем, как на жизнь поэтесс наложились репрессии, война, потери. У каждой был любовный этап, романтика, мирное время. А потом пришла беда. И как они это выдерживали — или не выдерживали — отдельный разговор».
А ещё режиссёр признаётся: ставит перед собой задачу, чтобы после спектакля в ближайших книжных магазинах не осталось ни одной книги Ахматовой и Цветаевой.
«Чтобы молодёжь поняла: это не просто „стих про перчатку“ и „я стол накрыла на шестерых“. Это личности. И время, в которое они жили, наложило на них огромный отпечаток», — говорит Сергей Батаев.
Урок литературы за 75 минут
По словам Анджея Неупокоева, в этом спектакле заинтересовано и министерство образования. 4 марта на сдачу премьеры придут специалисты Института развития образования, которые должны дать заключение, можно ли использовать постановку как выездной урок литературы.
Если всё сложится, школьники смогут приходить на спектакль в учебное время, а после — обсуждать увиденное с психологами. Программа сопровождения уже разработана.
«Поэтессы находились в трудных жизненных условиях, попадали в безнадёжные ситуации, — поясняет директор. — Наши подростки тоже часто не знают, как выбраться из своих проблем. Разговор об этом будет полезен».
Премьерные показы пройдут не только на сцене театра, но и на других площадках: в Городском дворце детского и юношеского творчества, а также в Калачинске и Москаленках. И обязательно — в дневное и вечернее время, чтобы и взрослые могли прийти.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
Омский режиссёр предложила создать фестиваль имени Достоевского 
Инфантильность вне времени. В Омске поставили забытую пьесу Писемского 
«Театр — душа». Ольга Постоногова рассказала о том, что остаётся за кулисами 
«Знакомьтесь, Музыкальный!» (12+) Омский музыкальный театр меняет формат 
Двойной праздник Любви. Омский театр им. Ермолаевой принимал поздравления