«Театр — душа». Ольга Постоногова рассказала о том, что остаётся за кулисами

В Омске много талантливых актёров, которые, не покидая этой стези, находят себя во второй профессии — режиссёрской. Ольга Постоногова — одна из них. У неё всегда есть творческая неуспокоенность, она ищет что-то новое, что-то своё. Ищет — и находит.

О своём пути, театре и омском зрителе — в интервью omsk.aif.ru.

Омск и театр неразделимы

Ксения Ермакова, omsk.aif.ru: Ольга, хотелось бы начать с вопроса о культуре. Театр — часть культуры, так что значит быть культурным человеком?

Ольга Постоногова: Сейчас, наверное, отвечу словами, которые в меня вложили ещё в детстве. Культурный человек всегда опрятно одет, не опаздывает, уступает место в общественном транспорте, не сквернословит, не спорит и не повышает голоса на старших.

Культурный человек, на мой взгляд, постоянно развивается, умеет слушать и слышать в диалоге, посещает культурные заведения не для галочки, а для развития, делает мир вокруг себя добрее. И театр не является исключением.

— А каким вы видите, знаете и любите Омск, тем более в качестве признанной Культурной столицы 2026 года? Омск — для культурных людей?

— Омск — город Достоевского. Было бы здорово, если бы в Омске на постоянной основе появился Международный фестиваль литературы, посвящённый произведениям Достоевского.

Также были бы интересны театрализованные чтения в атмосфере живых декораций (историческая часть города), литературные квесты. Стоит активно развивать и поддерживать современное искусство: паблик-арт на фасадах зданий, фестиваль уличного искусства, которые стали бы диалогом между классическим наследием и актуальными высказываниями.

Сейчас уже многое сделано. «Пешеходный Любинский» — это один из ярких примеров.

— Омск — город театров. И если зритель оценивает его по одну сторону сцены, то вы — по другую. В чём видите развитие театрального искусства в нашем городе?

— Театральный Омск — это не только академические сцены. Меня очень радует, что театр вышел из привычных зданий, из сложившихся представлений. Сейчас сценой может стать любая площадка. Театр стал ближе к зрителям.

— Почему стали появляться маленькие театры?

— Чаще всего большие театры загнаны в рамки своего репертуара. А актёры и режиссёры хотят экспериментов. Новое — это всегда проба, рост, развитие. Любительские театры этим и хороши, что открыты для разно­образных идей.

— В чём же разница в вашей работе в качестве режиссёра и актрисы в профессиональных и любительских театрах?

— Для меня это две совершенно полярные вещи. Государственные театры имеют здание, финансирование, облик, своего сформированного зрителя. Малым — любительским театрам приходится доказывать, что они не хуже. Они работают в режиме выживания и борьбы. Это борьба за внимание, финансирование, зрителя, площадки. Но любой театр — это всегда театр!

Часто среди зрителей бытует мнение, что любительские театры — это некачественные спектакли и непрофессиональные актёры. Хотя это не так! Да, в любительском театре вы не увидите шикарных костюмов и декораций, потому как нет на это средств, да и места для хранения. Но на сцене таких маленьких театров и рождаются спектакли-жемчужины.

Музыка и пластика. «Сон смешного человека» в Омске ставят на стипендию СТД Подробнее

Хотела домой

— Как вообще в вашу профессиональную жизнь вошёл театр?

— С детства мечтала о творчестве — пела, занималась хореографией (народное направление), театром. Мама не поддерживала выбор: хотела, чтобы я стала бухгалтером или парикмахером, но руководитель театрального кружка убедил её не мешать моему развитию. И мама больше не мешала.

Поступила на режиссуру праздников, окончила, но продолжать в этом направлении дальше не стала, так как поняла, что это совсем не моё. Отказалась от предложений учиться без экзаменов — стремилась добиваться всего сама. Никогда не иду по пути наименьшего сопротивления. В итоге выбрала режиссуру любительского театра и отучилась пять лет в Барнауле, хотя могла учиться на актёрском — курс Валерия Золотухина. Когда узнала, что потом придётся несколько лет после окончания вуза там жить — отказалась.

Получив диплом, вернулась в Омск. В театр им. Любови Ермолаевой попала на прослушивание в качестве актрисы и сразу включилась в репетиции спектакля «Неистовые ангелы».

В рамках проекта «Четвёртый четверг» (свободная сцена театра) несколько лет спустя поставила спектакль «То, чего нет». Это была моя первая работа в качестве режиссёра. А потом понеслось. Участвовала в лабораториях «Ты не один» в родном театре и «Дай договорю» в Центре современной драматургии, где стала победительницей с постановкой «Жизнь после» — спектакль вошёл в репертуар центра.

И, наконец, создала собственный проект — «Театр без театра»: хотела самостоятельно ездить на фестивали и получать обратную связь от зрителей.

Два в одной

— Будучи режиссёром приходится ли вам показывать актёрам, чего вы хотите?

— Да, это один из методов работы режиссёра с актёрами — выходишь на цену, показываешь сам, проигрываешь историю. Но есть и метод рассказа, когда ты как режиссёр рассказываешь актёру, что ты хочешь, чтобы он изобразил. И третий метод — метод подсказа, когда актёру подсказываешь, что тебе нужно, направляешь в нужную сторону. При этом артист активно привносит что-то своё. Методы подсказа и рассказа, на мой взгляд, более действенные.

Я как режиссёр стараюсь отталкиваться от актёра; навязать картину, которую себе в голове придумала, когда прочитала и разбирала материал, я всегда успею. Мне хочется, чтобы родилось что-то стоящее в сотворчестве. Так появляются интересные образы.

Актёр привносит своё, поэтому иногда бывает, что в моменте поиска проявляется много интересного: речь, мимика, жесты, особенности именно исполнителя роли.
Мне часто говорят, что мои режиссёрские спектакли больше актёрские, потому что я люблю работать с актёром. Я хочу на сцене видеть прежде всего исполнителя — его понимание пьесы и чувства. Человеческую душу я люблю на сцене.

Один на сцене — воин

— Отдельная тема — моноспектакли. В спектакле «То, чего нет» вам от начала и до самого конца в полном одиночестве удаётся удерживать внимание зрительного зала. Тяжело?

— Моноспектакль — это моя любовь. Ведь уровень мастерства актёра и режиссёра проверяется этим жанром. Здесь не выручат партнёры, не спрятаться за декорациями. Ты либо завладел внимаем зрителя и держишь его до конца — либо нет.
Отсутствие других актёров и минималистичность декораций заставляют зрителей фокусироваться на тексте, интонации, пластике исполнителя.

Возникает ощущение исповеди, разговора один на один. Это создаёт уникальную связь между актёром и зрителем. Такие спектакли, как правило, легко возить на гастроли, играть на разных площадках (библиотека, музей, камерная сцена, лофт). Это делает искусство более доступным.

Минус на мой взгляд один — зритель недолюбливает этот жанр. Он не задумываясь выбирает спектакль с большим количеством артистов. А зря!

«Театр без театра» появился в Омске. И у его основателя «Зебры не ржут» Подробнее

— Вас любят и как актрису, и как режиссёра. Так всё-таки чего и кого больше в Ольге Постоноговой?

— Если отталкиваться от образования, то первое у меня режиссёр массовых праздников и театрализованных представлений, а второе — режиссёр любительского театра, и уже факультативно — актёр театра и кино. Но что в первом, что во втором случае ты так или иначе проходишь уроки актёрского мастерства, тебя учат мыслить и работать, так же как и студентов, которые обучаются актёрской профессии. Я считаю, с режиссёра на актёра перестроиться и переучиться можно, позволяет образ мышления. А вот в обратном порядке уже не всегда, либо не слишком удачно.

Мои мастера Владимир Андрейчук и Сергей Куц (обоих уже нет в живых, к сожалению) научили меня работать по-режиссёрски, но мыслить по-актёрски. Такой симбиоз двух профессий.