Вчера в четверть пятого. Омский камерный покажет исповедь двух поэтесс

10 марта в омском Камерном драматическом театре им. Решетникова состоится премьера, где на сцене встретятся две великие поэтессы — Анна Ахматова и Марина Цветаева. Omsk.aif.ru побывал на предпремьерном показе спектакля.

Театр как продолжение школы

10 марта зрителям представят спектакль «Вчера в четверть пятого» (12+), посвящённый единственной в истории встрече двух поэтесс — Анны Ахматовой и Марины Цветаевой.

Однако постановка режиссёра Сергея Батаева — это не просто художественное высказывание, а полноценный образовательный проект.

Директор театра Анджей Неупокоев уверен: формат «спектакль-урок» позволит подросткам не только познакомиться с биографиями и творчеством поэтесс, но и глубоко прочувствовать историческую эпоху, в которой им довелось жить.

От конфликта поэзии к диалогу поколений

Идея постановки родилась у Анджея Неупокоева в 2024 году, когда он работал на Камчатке. Первоначальный замысел был — «столкнуть» на сцене две глыбы русской поэзии.

«У Анны Ахматовой поэзия тяжёлая, осмысленная, глубинная, а поэзия Цветаевой облачная, лёгкая. В этом хотел найти конфликт», — рассказывал Неупокоев omsk.aif.ru.

Для реализации своей задумки он привлёк московского режиссёра Сергея Батаева, и вместе они решили, что драматург Александра Стрижевская как нельзя лучше сможет воплотить это на сцене. А она, в свою очередь, предложила сделать историю объёмнее, добавив в неё взгляд из современности.

Так родилась драматургическая конструкция, где на сцене существуют не два, а четыре персонажа. Наталья Виташевская предстаёт перед зрителем то в образе строгой учительницы литературы, то перевоплощается в величественную и трагическую Анну Ахматову. Екатерина Ухова, в свою очередь, играет современную школьницу, получившую двойку по литературе, так как просто бессовестно прогуливала эти уроки, и саму Марину Цветаеву.

Завязка спектакля проста и понятна каждому подростку: ученица приходит к педагогу с просьбой «закрыть» двойку в четверти, но учитель не желает ничего слушать и из милости ставить «трояк». Она категорична: если двоечница подготовит сочинение о встрече поэтесс, даже ещё такое, что его можно будет отправить на конкурс, тогда педагог подумает об исправлении отметки.

Подросток сначала швыряет оставленные книги — ведь телефон у неё отобрала мама, спасительного интернета нет, а читать «какие-то стишки» она категорически не желает. Но меркантильное желание вернуть телефон побеждает, и девушка погружается в поэзию.

Перевоплощение и правда чувств

Работа над ролями стала серьёзным испытанием и откровением для обеих актрис. Для Натальи Виташевской, играющей Ахматову, этот образ оказался невероятно глубоким и мистическим.

«Когда стала репетировать, со мной что-то произошло. На последней репетиции я почувствовала себя просто проводником Анны Ахматовой. Через меня звучал её голос. Это очень сильное ощущение», — признавалась актриса журналистам.

Екатерине Уховой предстояло осмыслить сложную, полную внутренней боли судьбу Марины Цветаевой. Чтобы глубже вжиться в роль, актриса пошла на кардинальные меры: она отрезала свои длинные волосы.

Актриса отмечает, что трагический финал жизни Цветаевой, её предсмертная записка со словом «Тупик» стали для нее ключом к пониманию характера героини.

Диалог с психологом и исторический контекст

Особенность этого спектакля — методическая и психологическая поддержка. Создатели постановки намерены сделать её не просто ярким впечатлением, а полноценным образовательным инструментом. На предпремьерный показ были приглашены специалисты Института развития образования Омской области, которые высоко оценили увиденное.

Ректор института Мария Казакова назвала спектакль очень трогательным, выразив уверенность, что дети не останутся равнодушными. Завкафедрой гуманитарного образования Александра Диянова отметила богатый исторический контекст постановки: «Спектакль поможет не только узнать историю, но и прочувствовать её, ведь это и урок литературы, и урок истории».

Для обсуждения сложных тем, поднимаемых в спектакле (репрессии, война, потери, одиночество), разработана специальная технологическая карта. Педагог-психолог Лариса Воробьёва предложила методику ведения послепоказных дискуссий, которая поможет подросткам высказать свои чувства и найти ответы на волнующие вопросы. Психолог уверена: даже молчаливое участие в таком разговоре обогащает внутренний мир школьника.

Сергей Широбоков, завкафедрой педагогики и психологии, подчеркнул важность грамотной дискуссии после спектакля, которая способна привлечь внимание к проблемам детей и помочь в налаживании диалога с родителями.

Сам режиссёр Сергей Батаев ставит перед спектаклем амбициозную задачу: «Чтобы молодёжь поняла: это личности. И время, в которое они жили, наложило на них огромный отпечаток». Он убеждён, что культура и образование должны идти рука об руку.

Премьерные показы спектакля пройдут 10 и 13 марта, а также 7 апреля.