Примерное время чтения: 5 минут
9

Как шут стал тираном. Омский ТЮЗ показал «Село Степанчиково»

Фому Опискина (справа) блестяще сыграла Анастасия Шевелёва
Фому Опискина (справа) блестяще сыграла Анастасия Шевелёва / Мария Верес / Омский ТЮЗ

13 и 14 ноября в Омском театре юных зрителей прошла премьера спектакля «Село Степанчиково» (16+) по повести Ф. М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели».

Поставил спектакль молодой московский режиссёр Илья Зайцев, а главную роль — того самого Фому Фомича Опискина — сыграла актриса ТЮЗа Анастасия Шевелёва.

Московская команда

Проект постановки победил во Всероссийском конкурсе по поддержке театрального искусства, который проводит Российский фонд культуры. В 2026 году грантовую поддержку получили девять победителей — на новые спектакли с участием молодых театральных режиссёров. Так и появилось в Омском ТЮЗе «Село Степанчиково».

Режиссёр Илья Зайцев на репетиции.
Режиссёр Илья Зайцев на репетиции. Фото: Омский ТЮЗ/ Мария Верес

Над спектаклем работала в основном московская команда. Режиссёр-постановщик — Илья Зайцев, инсценировку написала Елизавета Булаева, художник-постановщик — Микаэла Согоян, художник по костюмам — Анна Горина, технолог — Лев Долгин. Из омичей в команде присутствуют хореограф Яна Чипуштанова и художник по свету Геннадий Смирнов.

О чём писал Достоевский

«Село Степанчиково и его обитатели» — раннее произведение Достоевского. Здесь юмор соседствует с подлинной жутью, а реальность буквально плывёт: дни недели путаются, привычный мир превращается в фантасмагорию.

В тихом уголке русской глубинки, в идиллическом усадебном мире, заводится «местный философ» Фома Фомич Опискин. Шут и неудавшийся литератор непостижимым образом превращается в духовного наставника и безжалостного домашнего тирана. Мастер демагогии и виртуозной манипуляции, Фома плетёт паутину интриг вокруг своего антагониста-полковника, подчиняя своей воле каждого обитателя дома. Но прошлое шута его не отпускает.

Полковника угнетают в его собственном доме. Фото: Омский ТЮЗ/ Мария Верес

Ключевой конфликт повести и сегодня звучит современно — это деспот-тиран и его жертва. Говоря современным языком, абьюзер, который упивается своей властью. Маленький-плюгавенький мужичок, которого доселе постоянно унижали, вдруг становится властелином человеческих душ и даже тел — одному приказывает не танцевать, второму рисует светлое будущее и тут же тыкает его носом в господские сапоги (каждый сверчок знай свой шесток), а хозяина дома публично обвиняет в связи с гувернанткой. И наслаждается при этом своей властью над всеми.

«Унижая других, человек унижает себя»

Режиссёр Илья Зайцев объясняет свой замысел так: «Для меня в этой повести есть очень важное ощущение унижения, которое преследует человека, делая его заложником. Человек, казалось бы, обладающий властью, на самом деле оказывается тотально несвободным — порой даже более несвободным, чем те, над кем он стоит. В этом и есть парадокс Достоевского: унижая других, человек унижает себя, и чем сильнее его тирания, тем глубже его собственное падение. Это замкнутый круг».

Фома и физически властвует над всеми обитателями дома.
Фома и физически властвует над всеми обитателями дома. Фото: Омский ТЮЗ/ Мария Верес

Режиссёр рассуждает про Фому так: «В Фоме намешано много всего. В этом и прелесть персонажа, что до конца непонятно, что он то ли всерьёз, то ли не всерьёз. Это персонаж, который во многом выходит за рамки обычного человека, это что-то большее, чем человек, какая-то идея, наверное».

Почему Фому играет женщина

Один из самых интригующих вопросов — выбор Анастасии Шевелёвой на главную роль. Всё-таки Фома Фомич у Достоевского описан как мужичок лет пятидесяти. Режиссёр объясняет это так: «Для меня это не совсем конкретный мужичок, это какая-то стихия. Мне хотелось выйти за рамки взгляда, что Фома — просто манипулятор. Это понятно, если читаешь повесть. Но хотелось взглянуть на это шире: что это нечто большее, чем манипулятор».

Любовная сцена воспринимается абьюзером как пошлость.
Любовная сцена воспринимается абьюзером как пошлость. Фото: Омский ТЮЗ/ Мария Верес

В программке спектакля приведён фрагмент из письма Достоевского брату, где он говорит о «двух огромных типических характерах, вполне русских, но не до конца раскрытых». Речь идёт о Фоме Фомиче и Егоре Ильиче Ростаневе, полковнике.

«Достоевский писал про двух центральных персонажей, — поясняет Зайцев. — Под словом „характер“ понимается тип. Есть два таких типа: один всепрощающий, другой всепоглощающий, всезахватывающий. И эти два типа соединяются».

На вопрос, на какую аудиторию рассчитан спектакль, режиссёр отвечает честно: «Я вообще не задаюсь этим вопросом. У меня нет такого, что я рассчитываю на определённый возраст, социальный статус. У нас есть возрастное ограничение 16+, но оно довольно условное. Мне кажется, нет ничего такого, что может шокировать. Я надеюсь, что это может быть интересно разным людям вне зависимости от возраста».

Фому всё-таки выдворяют из имения.
Фому всё-таки выдворяют из имения, но он искренне не понимает - за что? Фото: Омский ТЮЗ/ Мария Верес

Доволен ли режиссёр результатом? «Чувство удовлетворённости есть, но у нас ещё много работы. С премьерой спектакль только начинает рождаться, а дальше поплывёт в своё плавание», — говорит Зайцев. Уезжая из Омска, он не собирается расставаться со спектаклем: «Я стараюсь со своими спектаклями не расставаться и как-то держать связь, по возможности видеть их. Надеюсь, что мы будем на связи».

Кто на сцене

Фома Фомич Опискин — Анастасия Шевелёва, Егор Ильич Ростанев — Евгений Сухотерин, Крахоткина — Анна Сосой, Крахоткин — Ян Новиков, Татьяна Ивановна — заслуженная артистка России Лариса Яковлева, Настасья Ежевикина — Ольга Луконина, Фалалей — Иван Гуляев, Видоплясов / Обноскин / Мизинчиков — Евгений Лыков.

Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».

16+

ДОСЬЕ
Режиссёр Илья Зайцев родился в 2001 году в Новосибирске. В 2025 году окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Юрия Бутусова). Сейчас продолжает обучение в ассистентуре-стажировке ГИТИСа. За годы учёбы поставил «Чайку» Чехова, «Сторожа» Пинтера в Лесосибирске, «Два веронца» Шекспира в Боснии и Герцеговине, «Сирано де Бержерака» в Санкт-Петербурге. Его спектакли уже участвовали в крупных фестивалях — от «Циолковский фест» до Шекспировского фестиваля в Румынии.

Оцените материал
Оставить комментарий (0)
Подписывайтесь на АиФ в  max MAX
Также вам может быть интересно

Топ 5 читаемых
Самое интересное в регионах