Эльфийский Лермонтов. Судьба гения в спектакле «Комнаты 24»

7 июля в «Доме актёра» независимый театр «Комната #24» представит премьеру спектакля «Мишель» — неординарное сценическое размышление о Михаиле Лермонтове. Постановка, как говорят сами создатели, родилась не только из любви к творчеству поэта, но и из вопроса: можно ли повлиять на свою судьбу, или всё уже предопределено?

От эльфов до Машука

Автор пьесы — драматург Анастасия Мирошниченко — впервые задумалась о будущем спектакле ещё в школе. С тех пор как она увлеклась творчеством Лермонтова, ей не давал покоя один парадокс: как человек, проживший всего 26 лет, мог писать такие зрелые и страшно честные стихи?

Сюжет «Мишеля» простирается от шотландских мифов до роковой дуэли на горе Машук. В основу пьесы легла древняя легенда, в которую верил сам поэт: якобы его род ведёт начало от шотландского барда Тоамса Лермонта, околдованного королевой эльфов. Легенда становится прологом к спектаклю: эльфийская королева отпускает в мир хрупкого младенца — будущего поэта, предчувствуя его трагический путь.

Но главное в спектакле — не биография гения и даже не его мифическое происхождение, а вопрос: откуда взялся этот Лермонтов? Он родился уже с предназначением попасть во все учебники по русской литературе? Или всё могло сложиться иначе, если бы его мать не умерла, когда ему было три года? Если бы отец остался рядом? Если бы первая любовь не обернулась таким большим разочарованием?

Гений как человек

Команда спектакля — настоящая лаборатория смыслов. Над постановкой также работали режиссёры Арина Шульгина и Анастасия Чернышева, Дарья Балашова и Маруся Кос (творческий дуэт the.MANKA) — режиссёры по пластике. Исполнителем роли Лермонтова стал Алексей Белозёров, который, несмотря на техническое образование (по профессии он физик), подошёл к образу поэта интуитивно не как к гению, а как к живому человеку, которому знакомо чувство обиды и боли разбитого сердца.

«Я не увлекался Лермонтовым до начала работы. Но когда начал читать, в нём откликнулись мои внутренние переживания. В особенности сцены любовной неудачи, желание отомстить. Я не оправдываю Лермонтова, но понимаю его», — признаётся актёр.

Это и есть главный принцип спектакля. Он не романтизирует и не осуждает. Он разбирает поэта на молекулы. Лермонтов здесь не бронзовый бюст, не «новый Пушкин», не гений, убитый на дуэли, а человек, подверженный сомнениям, слабостям и грехам. Его жизненный путь делится выборами, каждый из которых ломает его снова и снова.

Интересно, что Варвару Лопухину, главную любовь поэта, играет сама автор (и, считайте, третий режиссёр) Анастасия Мирошниченко. В этом тоже скрыт личный мотив — работа над пьесой-сценарием совпала для неё с личной драмой. А сцена прощания Варвары и Михаила писалась очень тяжело и переписывалась трижды.

Когда нет слов, говорит тело

Большую роль в спектакле играет пластика. Язык тела берётся передать то, на что не хватает даже слов великого поэта. The.MANKA поставили не танцы в привычном смысле: точно не будет кадрилей и мазурок.

«Я боялась, что история с эльфами будет выглядеть инфантильно, — рассказывает Дарья Балашова. — Но потом поняла, что королева эльфов — не сказочный персонаж, а метафора судьбы. Она не управляет героем — она просто рядом, в тот момент, когда он делает выбор. А дальше — он сам».

А звучать в спектакле будут шотландские, скандинавские и кавказские мотивы, классика и романсы на стихи Михаила Лермонтова. Но главное — то, что будет звучать между строк.

«Мы задаём вопрос: есть ли судьба? Или мы сами выбираем свой путь? Мы не даём ответа. Каждый должен сам для себя его найти. Мы для себя уже нашли», — говорит режиссёр Арина Шульгина.

16+