Эмоции вместо музыки: в Омске прошла премьера балета «Страсть»

Многие зрители оказались морально не готовы к тому, что большинство сцен в балете будет исполняться не под музыку, а под звуки, шорохи и полнейшую тишину, которую периодически нарушала чувственная музыка Чайковского. Такую версию «Анны Карениной» на омской сцене поставил петербургский хореограф Дмитрий Генус.

Психологический эксперимент

На первый план режиссёр попытался выдвинуть эмоции главных героев и воплотить на сцене пластическую историю любви Карениной и Вронского. Стоит предположить, что музыка в ключевых моментах только отвлекала бы от переживаний героев. Идея полной тишины на самом деле могла стать интересной «фишкой» спектакля, но тишины в балете было слишком много. В итоге многие сцены казались откровенно затянутыми и нужного драматического нерва не выражали. Эротизма и обнажения в спектакле хватало, а вот той самой страсти, заявленной в названии балета, и хореографии в классическом понимании – нет. Интересно и то, что Дмитрий Генус перед премьерой балета свою приверженность к современным формам искусства не выдал:

– Я традиционалист. Мне не нравится смешение стилей, когда, например, драматические актёры начинают танцевать. Каждый должен делать своё, смешение уже не актуально. У меня в постановке достаточно академическая хореография. Но говорить о спектакле бесполезно, его нужно смотреть. Здесь кроме Толстого есть гениальная музыка Чайковского, на основе которого выстраивалась композиция спектакля. От Толстого взята только идея, конфликт. Мы делаем свободный проект и, может быть, не коммерческий продукт. Мы занимаемся искусством, а от этого русский театр сейчас отходит. В основном из «Анны Карениной» хореографы делают повесть, а мы постарались сделать роман.

Напомним, что роман «Анна Каренина» за ХХ век пережил огромное количество сценических интерпретаций. Самые громкие постановки принадлежат хореографу Борису Эйфману, балерине Майе Плисецкой, композитору Родиону Щедрину.

Поезда не дождались

Занимались искусством и изображали страсть в одноимённом балете Анна Маркова (Анна Каренина), Андрей Матвиенко (Вронский) и Сергей Флягин (Каренин). Роль сына Серёжи исполнила Ева Гладкая – учащаяся хореографической студии музыкального театра. С мальчиками в балете всегда были проблемы, но маленькая Ева идеально справилась с возложенной на неё ролью. Кстати, в балете нет персонажей Стива и Долли, сюжетная линия Кити и Левина значительно урезана. В итоге получился не любовный треугольник, а драматический квартет.

– Для меня это интересная и сложная работа, – рассказывает Сергей Флягин. – В спектакле минимум хореографии и больше драматической игры, эмоций. Для нас, артистов, это ново. Для зрителей тоже. Но я считаю, что когда на дворе XXI век, то нельзя воспитывать публику только на классических балетах. Нужно показывать всё и не только хореографические моменты, но и моменты психологии, философствования, внутреннего мира. Эмоции с хореографией сочетать очень тяжело! Статические сцены должны быть донесены до зрителей так, чтобы у них сложилось ощущение, что они читают книгу.

Символизма в новом балете хватает с излишком, но вот конкретного визуального образа того же долгожданного поезда, судя по вздохам, не хватило. Финал получился психологическим, но довольно условным.