Вновь Вампилов. Омская драма переносит «Утиную охоту» на большую сцену

Омский академический театр драмы открывает сезон большой премьерой. 25 сентября на основной сцене покажут «Утиную охоту» Александра Вампилова в постановке главного режиссёра Георгия Цхвиравы. Ранее спектакль уже показали на Камерной сцене, но режиссёр решил, что постановке тесно в малом пространстве.

Актёр Игорь Костин, исполняющий главную роль Зилова, объясняет решение режиссёра так — Георгий Зурабович сказал, что «Утиной охоте» нужно больше пространства и воздуха: «весомость мощная, и как будто нужно больше широты».

Каким будет это новое дыхание, актёр пока не берётся предсказать. Главное испытание, говорит он, впереди — встреча со зрителем, потому что репетиции и зал с публикой — это совершенно разные вещи.

«Утиная охота» была написана в 1967 году и с трудом пробилась к читателю и зрителю. Пьесу долго не печатали, первые постановки появились лишь в середине семидесятых, а фильм Виталия Мельникова «Отпуск в сентябре» с Олегом Далем пролежал на полке восемь лет. Казалось бы, история давно ушедшей эпохи. Но в Омской драме уверены: Вампилов и сейчас говорит именно о нас.

Обычно говорят, что это пьеса о кризисе среднего возраста. Игорь Костин считает, что и у него сейчас такой же кризис — он выходит из ролей, которые играл раньше: «У меня тоже есть свой кризис сегодня, потому что моя возрастная черта переходит в другую категорию. Как это принять? Сложно».

Зилов не плачет — он смеётся

Одно из главных отличий омской постановки от множества других, в том числе и прежней здесь же, в драме, несколько десятилетий назад, — трактовка финала. В пьесе есть ремарка: Зилов ложится на кровать, его плечи трясутся. И непонятно, плачет он или смеётся. «И все делали историю о том, что он плачет, — говорит Костин. — А у нас он смеётся. То есть у него просто истерика. Истерика победы».

По мнению актёра, Зилов — не сломленный трагический герой, а сильный человек, который отказывается принимать правила игры. «Зилов очень сильный человек. Финальный смех — это вызов тем „добрым друзьям“, которые устроили ему жестокий розыгрыш с похоронами», — считает Костин.

Все происходит в голове

Важная деталь, о которой напоминает Костин: «Нельзя забывать, что всё, что происходит в спектакле, это только видение Зилова. И это очень важно».

Вера в исполнении Алины Заулицкой — не самостоятельная героиня, а часть воображения главного героя. При этом Заулицкая уверена: в основе образа — неразделённая любовь. «Вера очень сильно любит Зилова, очень больно проживает его невнимание к ней. У каждой девушки был болезненный опыт в отношениях, и у каждой девушки, как мне кажется, была неразделённая любовь», — говорит актриса.

Обратная сторона медали

Егор Уланов (официант Дима) видит в своём персонаже зеркальное отражение Зилова: «Зилов — это сторона одной медали. Дима — это та же медаль, но другая её сторона. Разница в том, что Дима приспособился к этой жизни, а Зилов не может. Официант знает, где промолчать, а где действовать, и не рефлексирует по этому поводу».

В спектакле Дима нужен, чтобы уравновесить Зилова. Их диалоги — это столкновение двух жизненных позиций. Дима говорит Зилову, что относится к птицам как к уже мёртвым, а Зилов воспринимает это буквально и начинает так же относиться к людям. Отсюда — финальная сцена, где он «расстреливает всех своих близких».

Но Уланов не делит персонажей на плохих и хороших: «В этой пьесе нет виноватых, плохих и хороших, потому что все по-своему совершают ошибки, все по-своему в чём-то обаятельны, все по-своему трогательны. У каждого свои причины и своя правда. И в этом сила этой пьесы».

Галина — не святая

Мария Макушева, исполнительница роли жены Зилова Галины, не считает свою героиню идеальной. В этой постановке Галина — обычная женщина с собственными слабостями. «Плевать она хотела на то, чтобы Зилова вытаскивать из этой ямы. Это у неё семья не сложилась в первую очередь. И она не может на это посмотреть трезво», — считает актриса.

Парадокс их отношений в том, что они любят друг друга, но, как считает Макушева, как будто это уже и не починить на том этапе, на котором начинается спектакль.

О чём спорили полвека

«Утиная охота» — одна из самых загадочных пьес советского театра. Её называли портретом потерянного поколения, историей лишнего человека эпохи застоя, драмой о болезни пустоты. Одни критики видели в Зилове даровитого и незаурядного человека, которому скучно жить, но который способен возродиться. Другие считали его падшим человеком, утратившим всё лучшее безвозвратно.

Сам Вампилов говорил: «Пьесу осудили люди устаревшие, не понимающие и не знающие молодёжь. А мы такие вот! Зарубежные писатели писали о „потерянном поколении“. А разве в нас не произошло потерь?»

Омская постановка, по словам создателей, не пытается дать окончательный ответ. Она предлагает увидеть в Зилове не только сломленного человека, но и того, кто отказывается сдаваться. Истерика победы — это не капитуляция. Это смех сквозь слёзы.

Для зрителя это «очень интересная история, потому что там каждый найдёт отклик себя», говорит Егор Уланов. Кто-то улыбнётся, кто-то поплачет, кто-то не совершит каких-то ошибок, предостережёт себя и сделает какой-то вывод.

16+