Витько завершил трилогию. В омской «Галёрке» показали «Бесов»

Омский театр «Галерка» открыл 37-й сезон очередной премьерой — 18, 19 и 20 сентября на основной сцене показывают «Бесов» по одноимённому роману Достоевского. Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств России Владимир Витько. Спектакль стал третьей, завершающей частью его личной трилогии по великим произведениям Достоевского.

«Бесы являются третьей частью нашей трилогии, имею в виду моей собственной, — рассказал Витько на встрече с журналистами. — Первым спектаклем были „Братья Карамазовы“, далее „Идиот“ и теперь „Бесы“».

Почему всё сложилось именно так, режиссёр объясняет просто: «Как-то вот на сердце легло». Работая над «Карамазовыми», он вдруг понял для себя важную вещь: «Грушенька — это предтеча Настасьи Филипповны. А Алёша — это как бы прообраз князя Мышкина». «Бесы» стали тем, «во что всё это вылилось».

Декорации у трёх спектаклей разные, тексты и сюжеты — тоже, фамилии героев не повторяются. Но есть важная деталь, которая соединяет всю трилогию в единое целое. «Та музыка, которая звучит в „Карамазовых“, она появляется и в „Идиоте“, и в „Бесах“, — говорит Витько. — Очень много фрагментов музыкальных, которые тем самым соединяют вот все три спектакля».

Грант победил

История постановки оказалась своеобразной. Театр отправил заявку на грант Министерства культуры России, но когда начал готовиться к работе, режиссёр перечитал роман основательно — и понял, что ставить его не хочет.

«Там столько плохого, столько нечеловеческого, что просто душа заходится», — признаётся он.

Но именно в этот момент из Москвы пришло известие: грант одобрен, театр получит 6,5 млн руб. на постановку . Витько начал перечитывать роман снова — и находить в нём новые светлые грани.

«Достоевский невероятно светлый писатель, и юмор у него очень смешной, если разобраться», — говорит режиссёр. Он убеждён, что существует несправедливый штамп: «Если Достоевский на сцене, то это обязательно чёрный кабинет. И всё в дыму, в темноте». Омская постановка сознательно уходит от этого. «Для меня он наоборот, он очень светлый человек. И декорации у нас светлые, и небо у нас синее».

Главные роли в спектакле исполняют ведущие актёры театра. Артём Савинов играет Петра Верховенского, Евгений Власов — Николая Ставрогина. По словам режиссёра, спектакль сосредоточен вокруг них, так как воплотить весь роман на сцене нереально.

Ставрогин потерял середину

Исполнитель роли Ставрогина Евгений Власов признаётся, что ему близки в Достоевском «всегдашние поиски Бога через какие-то совершенно жуткие вещи». В «Галерке» он играет в третьем спектакле по Достоевскому, и каждый раз это «через мучение, мытарство, путь к Богу».

Ключ к пониманию своего героя Власов видит в главе, которая не вошла в окончательный текст романа — «У Тихона». «Там вся загвоздка в том, что он нашёл одинаковость в худшем позоре, в самом низшем проявлении, и также в самой великой благодетели. И он — это человек, который потерял вот эту середину. И всё время он либо там, либо там».

При этом Ставрогин, напоминает актёр, был верующим человеком: «Он верил в Бога, он служил всенощные». Но на протяжении романа мы видим его безверие. Шатов упрекает его за потерю веры, а Ставрогин отвечает: «Я верил когда-то. И когда я вам это говорил, я искренно в это верил, а сейчас для меня это не совсем то».

Верховенский: обида и поиск справедливости

Артём Савинов, играющий Петра Верховенского, рассуждает о Достоевском философски. «Мы же все читаем своего Достоевского. У нас у каждого свой перевод дома лежит». И чем глубже он всматривается в тексты, тем «чернее бездна становится».

Он тоже против деления персонажей на чёрное и белое: «В современном театре нельзя так всё разделять. Всегда есть какие-то полутона, подтексты и объёмы». Да, герои «творят действительно полный мрак», особенно если вчитываться в роман. Но актёр вместе с режиссёром и партнёром долго искал ответ на вопрос: из-за чего и для чего это происходит? Для Савинова важно, что Верховенский действует «не потому, что вот я творю зло, и всё». У него есть мотив.

«Мы видим человека, от которого буквально отказываются родители. Отправляют куда-то в деревню, в имение, и он там растёт». Потом отец встречает его уже студентом — и всё. «В его случае есть определённого рода обида и несправедливость, которая по отношению к нему была жизнью преподнесена».

А дальше — встреча со Ставрогиным, человеком, который занял его место, которого воспитал его отец. «Он видит человека, которого он и ненавидит, и очень ему завидует», — говорит Савинов. Но актёр не сводит всё только к мести, по его словам, Верховенский пытается «дойти до его личной справедливости».

Достоевский современен

«Роман „Бесы“ настолько про сегодня, совпадают даже те социальные какие-то сдвиги, которые происходят в обществе. Один к одному совпадают. Иногда даже страшновато становится, как он был прозорлив — Достоевский — и как он всё это понимал», — заключает Витько.

Премьера «Бесов» — только начало. С 11 по 17 ноября в Омске пройдёт III Международный театральный фестиваль «Достоевский. Омск» .

Фестиваль откроется «Братьями Карамазовыми» в исполнении Минского академического русского национального театра имени Горького. Иркутский академический театр привезёт «Преступление и наказание». Из Тюмени приедет театр кукол со спектаклем «Идиот». Удмуртский театр покажет «Кроткую», московский «Куклаб» — музыкальный спектакль «Сон смешного человека». Всего в программе — восемь спектаклей, завершится фестиваль спектаклем «Бесы» театра «Галерка» .

16+