По-честному. В омском Лицейском театре завершился III фестиваль «ЧАТ»

Апрель для поклонников театрального искусства, а таких в Омске, как известно, очень много (недаром наш город называют театральной столицей Сибири) начался настоящим праздником. В течение пяти дней на базе Лицейского театра проходил фестиваль моноспектаклей «ЧАТ», что расшифровывается как честное актёрское творчество.

Страсти по Гоголю. Омский «ЧАТ» открылся «Старосветскими помещиками» Подробнее

Почему? Разве любой другой актёр, который выходит на сцену в команде, не честен перед зрителем? Безусловно, честен, но в моноспектакле он, пожалуй, не только честен, но даже обнажён. Ведь когда ты на сцене один – любой шаг и любой вздох, любое сказанное или забытое слово, любая пауза – как под микроскопом с огромным увеличением видна и пристально рассмотрена зрителем. И потому играть здесь надо предельно честно, как говорится, на разрыв.

Берет за душу

III фестиваль «ЧАТ» в очередной раз доказал – это невероятно сложное актёрское действо интересно как самим режиссёрам и актёрам, так и зрителю. Совершенно разноплановые спектакли, один не похож на другой – но каждый берёт за душу и выворачивает её наизнанку. 11 спектаклей за эти невероятно насыщенные пять дней увидели участники, зрители и эксперты фестиваля.

Эксперты – потому что фестиваль не конкурсный, жюри здесь нет, но три эксперта, которые после каждого спектакля разбирали его, подсказывая, что можно было бы сделать лучше, что «докрутить»; либо всё настолько хорошо, что никаких дополнительных «настроек» не требуется. Экспертами стали  театральный критик, кандидат искусствоведения Павел Руднев (Москва), театровед, завлит Академического русского театра Башкортостана Елена Попова (Уфа) и поэт и театральный критик Сергей Денисенко (Омск). Последний, кстати, был свидетелем всех спектаклей всех трёх «ЧАТов».

«Горбатая». Монолог счастливой женщины на сцене омского театра Подробнее

Как известно, в любом концерте самое «вкусное» оставляют напоследок. И хотя о «ЧАТе»  так точно нельзя сказать – все спектакли были отличными – всё-таки на финал оставили тонкую, нежную и невероятно красивую поэзию Давида Самойлова. Режиссёр, автор инсценировки, исполнитель – Артём Серов из Молодёжного камерного театра в содружестве с театром «Театральный особняк» (Москва). Час поэзии пролетел как несколько минут, до того великолепны были и слог «Пушкина ХХ века», и его исполнение.

Главный - актёр

«Даже как-то неинтересно было на фестивале - ни одного провала, ни одного скандала в зале, хлопанья дверями и оскорбления чувств верующих, - пошутил Павел Руднев. – А если серьёзно, это был прекрасный фестиваль, потому что был великолепный отбор. Ни один спектакль не вызвал у нас вопроса, для чего это здесь? Конечно, мировой театр существует сейчас как режиссёрский. Но именно жанр моноспектакля, которому посвящён этот фестиваль, подчёркивает, что даже в режиссёрский век артист – главный человек в театре. Режиссёр – это технология, а артист – это инструмент театра, который передаёт зрителю энергию текста, энергию пластики. И самое важное, что артист – это единственный художник, который может творить, не имея ничего перед собой. Тело артиста – это и содержание, и форма театра. И это даёт возможность этот фестиваль сделать гимном Его Величеству Артисту».  

«Фестиваль доказал нам, что человеку нужен человек, нужен разговор глаза в глаза, - поделилась член экспертного совета Елена Попова. – Прошедший год очень от многого пытался нас отучить, но нет, мы преодолеем все онлайн-показы, мы будем снова с полными залами и аншлагами, потому что на сцену должен выходить живой актёр, а зрители должны сидеть в зале и смотреть, переживать, радоваться и страдать».

Отличили каждого

Повторимся – фестиваль не конкурсный. Однако каждый актёр и некоторые режиссёры получили дипломы. И экспертный совет для всех нашёл слова благодарности, которые и запечатлены в дипломах.

• Марина Гапченко, независимый театр «ТУТ» (Екатеринбург), спектакль «Горбатая» (16+) - за актёрскую одержимость
• Надежда Костюк, Омский ТЮЗ, спектакль «Музыка ветра» (16+) - за сокрушительную силу актёрской молодости
• Артём Серов, Молодёжный камерный театр (Москва), спектакль «Самойлов. Память» (16+) - за энергичную саморежиссуру
• Марчела Стати, Магаданский драматический театр, спектакль «Семья Иванова» (12+) - за подлинное звучание оживших голосов истории
• Радион Букаев, режиссёр Казанского русского ТЮЗа и режиссёр «Семьи Иванова» (12+)  - за поиск новых форм в освоении темы Великой Отечественной войны
• 

  Статья по теме

  Семь историй, которые потрясли зрителей. Послесловие к фестивалю ЧАТ
  Александр Аладышев, Владимирский академический театр драмы, спектакль «Сны Гамлета» (16+) - за актёрскую отвагу
• Михаил Сиворин, МХАТ им. Горького (Москва), спектакль «Старосветские помещики» (12+)  – за актёрскую многоликость и выразительность пластики
• Александр Майер, Новый художественный театр «Челябинск», спектакль «О верю, верю, счастье есть!» (12+) - за исследовательский дар и художественный поиск
• Андрей Плотников, театральная группа  «ПодТекст» (Москва), спектакль  «Апология абсурда» (16+) - за актёрское умение быть проводником  между реальностью и ирреальностью
• Валерий Сабельников, Самарский молодёжный драматический театр «Мастерская», спектакль «Коля против всех» (12+) - самарскому артисту за освоение самарской современной пьесы
• Наталья Гоголева, Кинешемский драмтеатр им. Островского, спектакль «Человеческий голос» (16+) – за актёрскую исповедальность
• Мария Ермакова, Новосибирский государственный драмтеатр, спектакль «А рыбы спят?» (12+)  – за детскую непосредственность и театральную терапию
• Анастасия Неупокоева, режиссёр спектакля «А рыбы спят?» (12+)   – за умение выстраивать доверительный и деликатный разговор со зрителем.