Куклы лечат душу. Разговор с хранительницей самого волшебного театра Омска

Омский театр кукол «Арлекин» отпраздновал 90-летие. За четверть века его директор Татьяна Канащук прошла путь от менеджера социально-культурной сферы до хранительницы одной из самых любимых сцен города. Она застала времена, когда зрители ещё ютились на лавочках в здании бывшей парикмахерской.

Почему куклы всегда говорят правду и как спектакль способен помирить тех, кто не разговаривал годами, она рассказала в интервью omsk.aif.ru.

Судьба — театр

Александра Левашова, omsk.aif.ru: Татьяна Николаевна, расскажите, как вы пришли в сферу культуры и оказались в театре «Арлекин»?

Татьяна Канащук: В нашей семье никто не был связан с искусством. В юности я хотела стать юристом, но институт находился очень далеко от дома. После долгих поездок на подготовительные курсы я поняла, что это неудобно. Рядом со мной был только транспортный институт, который меня не привлекал, и Институт культуры. Так я выбрала его. Получила диплом менеджера социально-культурной сферы — и, по сути, всю жизнь работаю по специальности.

Впервые я попала в театр кукол только на четвёртом курсе института. Это был бенефис Эдуарда Уракова со спектаклем «Еврейское счастье» на сцене Дома актёра. Это было уже взрослое осознанное восприятие. Так что моя любовь к театру кукол появилась только после того, как я в нём оказалась.

После института в 2001 году наш преподаватель Нина Михайловна Генова пригласила меня в Комитет по культуре и искусству Омской области. Затем я работала в Омском ТЮЗе. А уже оттуда меня пригласил Станислав Маркович Дубков (на тот момент директор театра. — Ред.) на должность своего заместителя по работе со зрителем. И вот уже 25 лет я здесь.

— Как изменился театр за эти 25 лет?

— Безусловно, он вырос и в профессиональном, и в масштабном смыслах. Когда я пришла, мы ютились в бывшей парикмахерской со зрительным залом на 90 мест, где вместо кресел
стояли лавочки. С переездом в нынешнее здание у нас появился зал на 230 мест и второй зал на 100.

Был долгий период адаптации: старые спектакли пришлось менять, не все они подходили для большой сцены. Новые постановки делались уже с учётом этого пространства. Когда зрители заходят в нашу красивую обновлённую атмосферу, важно, чтобы и на сцене был соответствующий уровень.

Пандемия стала для нас серьёзным испытанием. Полтора года мы были закрыты, и это было тяжело для всех, не только для актёров. Когда нам разрешили открыть сезон с ограничениями по рассадке, все сотрудники выглядывали в фойе и смотрели на бегающих детей. Первым спектаклем стали «Бременские музыканты», и, когда актёры запустили в зал шарики, сотрудники плакали от радости, видя реакцию детей. Это было потрясающе.

Не только для детей

— Принято считать, что кукольный театр — для детей. Почему же, на ваш взгляд, он так привлекает взрослых?

— Одна из причин — чтобы отключиться от проблем и окунуться в сказку, в детство. Но на самом деле кукольный театр изначально создавался для взрослых.

Через куклу можно рассказать абсолютно обо всём. Это не человек: её нельзя арестовать, не к кому предъявить претензии. Куклу зритель воспринимает через себя, проецируя свои переживания на персонажа. Через неё можно поднимать темы, которые человеку со сцены произнести было бы сложно.

Мы стараемся строить репертуар так, чтобы зрители приходили к нам на разных этапах жизни: сначала детьми с родителями, потом с друзьями и учителями.

Мы всегда призываем приходить семьями, потому что после спектакля важно обсуждать увиденное. У нас был случай: мама с дочерью не общались почти год. Я пригласила их на спектакль. На следующий день мама позвонила и сказала: «Спасибо, мы пошли гулять и весь вечер разговаривали». Вот ради этого и существует театр.

«Роль нужно сделать своей!» Кто играет взрослые роли в «детском» театре Подробнее

— Если бы у вас была возможность показать всему миру один из ваших спектаклей, какой бы вы выбрали?

— Это, безусловно, спектакль «Скеллиг» по книге Дэвида Алмонда. Если зрители посмотрят его, то увидят важную вещь: у каждого из нас есть свой ангел-хранитель — он рядом, что бы ни происходило, какие бы перипетии ни преподносила жизнь. И ещё в нашей жизни всегда есть надежда на лучшее — пожалуй, именно она способна спасти весь мир.

Особенно завораживает финал: когда появляется ангел с крыльями длиной 13 метров... Я видела, как создаётся эта сцена, видела все эскизы — и всё равно каждый раз, когда смотрю спектакль, у меня внутри что-то подрагивает. Наверное, в этом и есть его магия.

Долгожданная награда

— В последнее время у театра много проектов, и главное событие — победа на фестивале «В гостях у „Арлекина“». Расскажите, как прошёл этот фестиваль и что значит для вас Гран-при?

— Впервые фестиваль прошёл в 2009-м. Должен был быть каждые два года, но помешали пандемия и другие события, поэтому восьмой фестиваль состоялся только сейчас. Было много общения, спектаклей из разных городов и стран. Гран-при стал для нас полной неожиданностью. За все предыдущие семь фестивалей мы получали только призы за актёрский ансамбль.

Видимо, считалось некрасивым, чтобы хозяин фестиваля получал первую премию, и мы к этому привыкли. Но в этом году жюри признало нашу «Малахитовую шкатулку» лучшей. Это очень целостный спектакль по Бажову: он интересен и детям, и молодёжи, и взрослым, с прекрасной музыкой и сценографией.

Не ждали! Омский «Арлекин» впервые получил Гран-при своего фестиваля Подробнее

— Омск называют культурной и театральной столицей. Почему в век цифровых технологий и онлайн-кинотеатров на некоторые спектакли билеты разлетаются за считаные дни?

— Театр даёт уникальную эмоцию «здесь и сейчас». Дома можно поставить фильм на паузу, отвлечься, заняться делами. В театр же человек приходит уже эмоционально подготовленным. То, что происходит на сцене, передаётся зрителю напрямую, и он проживает эту историю, сопереживает героям, даже если знает сюжет наизусть. Я знаю, чем заканчивается «Ромео и Джульетта». Но каждый раз меня это трогает до глубины души.

Именно ради этого переживания — приподнятости, грусти или глубокой задумчивости — люди приходят снова и снова. Нигде больше нельзя испытать это так остро. После наших спектаклей гости выходят и плачут, потому что прожили свою собственную историю заново. Только театр даёт эту возможность.

Куклы против рока. Премьера трагедии Шекспира на сцене омского «Арлекина» Подробнее