Билет на Бал Сатаны. «Галёрка» представила своё видение романа Булгакова

Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» не один десяток лет будоражит умы творцов и читателей.

7 октября зрители омской «Галёрки» впервые увидели постановку «Мастера и Маргариты».

Начало новой жизни

«Мастер и Маргарита» открыл в «Галёрке» 33 театральный сезон. Через два дня после премьеры творческий коллектив сыграл на сцене Ростовского академического театра драмы им. М. Горького в рамках VII Всероссийского театрального фестиваля «Русская комедия». Омские артисты представили спектакль «Женитьба Белугина» по пьесе Островского и Соловьёва.

Следующей осенней премьерой станет спектакль «Рабство мужей». По словам директора театра Владимира Витько, более половины билетов на ноябрьскую постановку уже раскуплены. Затем артистов ждут зимние гастроли в Сургуте: «Галёрка» поставит «12 месяцев» и вечерние спектакли. После Нового года Владимир Витько приступит к репетиции спектакля по роману Достоевского «Идиот».

«Во-первых, задумка спектакля появилась давно. У нас есть кому играть, - пояснил директор театра. - Во-вторых, в 2024 году пройдёт II Международный театральный фестиваль «Достоевский. Омск».

Обошлись без варьете

Билеты на первые три дня показа «Мастера и Маргариты» были раскуплены ещё за два месяца до премьеры. Режиссёр спектакля Егор Витько подчеркнул: старался переложить булгаковский роман на сцену, не делая инсценировок. Главной идеей постановки стали темы Творца и его бессмертия, попытка дать ответ, почему отрекаться от таланта нельзя.

Задумка перенести «Мастера и Маргариту» на сцену вылилась в объёмный спектакль. Многие сцены пришлось убрать из-за длительного хронометража постановки (спектакль длится 3 часа 20 мин). Но это не помешало передать атмосферу романа.

«К сожалению, нет сцены в варьете. С одной стороны, это грустно, ведь многие вспоминают роман именно по ней. Учитывая те сюжетные линии, которые мы выбрали, у нас получилась более камерная история. Перед нами не стояла задача сделать эпическое полотно», - сказал Егор Витько.

Директор «Галёрки» Владимир Витько признался, что спектакль получился дорогим даже по столичным меркам - театр потратил более 3 млн руб.

Цирковая бесовщина

Спектакль поделён на две части: в первой завязка сюжета, во второй - знакомство с Маргаритой. Во время спектакля актёры выходят за пределы сцены, что позволяет погрузиться в атмосферу повествования. Например, в первой сцене поэт Иван Бездомный и председатель МАССОЛИТа Михаил Берлиоз выходят из зрительного зала.

Роль самого загадочного и харизматичного персонажа Воланда сыграл Сергей Дряхлов. Актёр в элегантных одеяниях с холодным лицом точно передаёт характер булгаковского героя. Воланда нельзя назвать злодеем - несмотря на жестокость, он умён и справедлив.

Роль Иешуа и Мастера досталась актёру Евгению Власову. По словам Егора Витько, такой выбор продиктован актёрскими способностями Власова, который смог передать отрешённость и безумие героев.

«Оба героя проходят через страдания и обретают своё. В случае Мастера - это покой, Иешуа – свет», - добавил режиссёр.

Актриса Наталья Сухоносова сыграла Маргариту. Она является полной противоположностью Мастеру - импульсивная и решительная, она готова даже на сделку с дьяволом. Кроме того, Наталье Сухоносовой предстояло подняться под потолок, чтобы продемонстрировать полёт Маргариты на метле в полуобнажённом виде.

Отметим, что в спектакле доктора Стравинского сыграла женщина. Поэта Бездомного предстояло лечить доктору Стравинской в исполнении Ольги Лаврентьевой.

«Для этой роли гендер не важен. Ничего не изменится, если Стравинского сыграет женщина, - поделился Егор Витько. - Ольга Лаврентьева прекрасно справилась с ролью».

Локации и костюмы персонажей удивят зрителей с самой богатой фантазией. Занавесы из железных цепей, гости ресторана «Грибоедов» в нарядах а-ля Великий Гэтсби, кроваво-красные свечи на бале Сатаны и сложнейшие цирковые трюки - всё это представлено на сцене «Галёрки».

Авторские изменения коснулись и концовки сюжета. В романе Булгакова нет однозначного ответа, что же произошло с главными героями. В постановке Егора Витько свита Воланда (Кот Бегемот, Коровин, Азазелло и вампирша Гелла) находят собственный покой. Каждый из них закрывает свой гештальт, чтобы затем обрести свободу.

16+