«Бездонное озеро». В омском Камерном расскажут о разводе без обвинений

Первой премьерой 33-го сезона Камерного драматического театра им. Решетникова станет спектакль по пьесе Марии Завадской. Режиссёр Алёна Дрохенберг определила жанр своей дипломной постановки как «Дневник одного лета».

Она же на «Культурном завтраке» объяснила, почему о самой болезненной теме детства нужно говорить терапевтично.

Двое на берегу

Судьба сводит двух десятилетних мальчишек в посёлке на берегу озера, которое местные считают бездонным. Провинциал Серёга — прирождённый лидер, москвич Лев — юный интеллектуал. Оба переживают то, что Лев называет апокалипсисом: распад семьи, ссору родителей.

По словам Алёны Дрохенберг, Россия занимает третье место по разводам в мире, и 80% браков заканчивается разводами. «Получается, что довольно много детей из потенциальных наших зрителей так или иначе либо сами знают, что это такое, переживают это на себе, либо видят это среди одноклассников. И спектакль должен помочь как-то справиться с той болью, которую переживают дети и их родители», — подчёркивает режиссёр.

По мнению постановщика, в пьесе нет плохих персонажей, но есть боль и проблема, с которой каждому предстоит справиться.

Театр создан для этой пьесы

Алёна Дрохенберг — студентка ГИТИСа, и это её дипломный спектакль. Выбор пьесы она объяснила просто: театр искал тему про подростков, и она, перечитав множество пьес, вернулась именно к «Бездонному озеру».

«Серёжа очень тупой?» В омском КДТ им. Решетникова показали театр абсурда Подробнее

«Театр как будто создан для этой пьесы, потому что он камерный, и вот этот разговор глаза в глаза со зрителем здесь будет живым, — говорит режиссёр — Я уверена, что так оно и будет — все актёры очень живые и искренние».

Как рассказывает Алёна, в «Бездонном озере» переплетаются реальность и фантастика, и именно это позволяет говорить с детьми открыто. «С этим куполом сказочности на жёсткую тему можно поговорить с детьми нежно, красиво и терапевтично», — поясняет режиссёр.

Личный опыт помог

Исполнитель роли Лёвы Демид Гулько признаётся, что у него был личный опыт, который ему помог выбрать правильные ноты в спектакле: «Я поменял очень много разных школ и городов. Когда ты приезжаешь на новое место, ты всё время видишь одни и те же закономерности, людей с похожими историями.

Бывает такое, когда родители понимают, что они не могут быть вместе, но как-то это надо объяснить ребёнку, чтобы он понял это тоже. А вот это самое сложное. То есть расстаться — это очень легко. А объяснить ребёнку, что ему с этим делать, — практически невозможно. Об этом и пьеса».

«Здесь ещё есть один из важных моментов — это близкие рядом. Например, бабушка или друг, которые могут помочь и вытащить. И поэтому это ещё и история про доверие к людям, — добавляет режиссёр. — То есть не нужно тонуть в озере, тонуть в себе, а благодаря помощи надо вырываться наружу. Поговори с кем-нибудь, кто тебя окружает, кто близок, и он тебе поможет».

Одним из близких людей в спектакле оказывается не только друг-одногодка, но и бабушка. Бабушка молодая, современная, возраст которой выдаёт только седина.

Упустить нельзя рискнуть. Где поставит запятую героиня премьеры в омском КДТ Подробнее

Исполнительница роли бабушки Юлия Заикина подтверждает: «В пьесе есть самая важная деталь — главный герой говорит про бабушку, что она очень молодая. То есть внешне — и по разговору, и по обращению — это бабушка, а на самом деле нет, это друг, с которым можно поговорить».

Финал не по шаблону

Исполнительница роли мамы Евгения Суровая поделилась, что пьеса привлекла её финалом: «Есть очень много произведений, которые рассказывают, как мама с папой разошлись, и как ребёнок это проживает. Шаблон достаточно популярный. Но эта пьеса отличается от всех своим финалом. Она предлагает что-то новое.

Когда мы её впервые прочитали, ты вроде бы сидишь, заранее спланировал: „Ну, наверное, закончится вот так“. А когда мы дочитали её, я думаю: „Ого, а вот это интересно“».

Семейный спектакль

Хотя постановка задумывалась для подростков, Алёна Дрохенберг уверена: она актуальна для всех взрослых. «Проблемы, которые там поднимаются, можно рассматривать и как более узкие, семейные, и более философские, как столкновение с неприятной реальностью, с которой может в разные периоды жизни или постоянно сталкиваться любой человек, как маленький, так и взрослый».

Поэтому, хоть возрастной ценз — 6+, в театре решили рекомендовать спектакль к просмотру с 10 лет. Ну и зовут поговорить о семейных проблемах, конечно, не только детей, а семьи.

В спектакле заняты:

Лев — Демид Гулько, Серёга — Евгений Хохлов, Мама — Евгения Суровая, Папа — Вячеслав Болдырев, Бабушка — Юлия Заикина, Катя — Полина Мороз / Аня Новосёлова, Человек в странной шляпе — Николай Пушкарёв / Евгений Точилов.

Художник — Лиана Прохорова, композитор — Сергей Шичкин.

Премьера состоится 31 октября в 18:00 в Камерном драматическом театре им. Решетникова.

6+