Адский маскарад. Спектакль «Мастер и Маргарита» потряс омичей честностью

В Омске набирает обороты международный фестиваль театров кукол «В гостях у „Арлекина“». Третий конкурсный день выдался на редкость разнообразным: зрителям довелось побывать в роли присяжных на процессе над Серым Волком, покружить в хороводе вместе с героями «Репки» и заново пережить чеховскую драму о том, как преданность оказывается сильнее простого сытого благополучия.

Вечером омичей приятно удивил спектакль Тюменского театра кукол «Мастер и Маргарита». Кукол в постановке не было — только живой план, маски и молниеносные перевоплощения. Режиссёр Наталья Явныч предложила зрителю заглянуть в самое сердце булгаковского романа, где каждый герой делает выбор: остаться собой или надеть личину.

Два мира, связанные пороками

В основе постановки лежал легендарный роман Михаила Булгакова о любви и нравственном долге, о преданности и предательстве, об истинном творчестве, которое всегда является преодолением, порывом к свету и добру. Спектакль исследовал природу души и путь искупления. Два разных мира — Москва и Ершалаим — разделяли две тысячи лет, но их крепко связывали общие пороки и поиск истины. Люди не меняются. Все так же любят деньги, и милосердие лишь иногда стучится в их сердца.

Аннушка уже разлила масло. Маргарита шла навстречу судьбе, прижимая к груди букетик жёлтых цветов. Воланд правил великий бал, вдохновлённый Мастер писал свой гениальный роман. Понтий Пилат отправлял на казнь Иешуа Га-Ноцри, Иван Бездомный совсем запутался, а рядом суетились, подличали, приспосабливались, предавали обычные граждане, населявшие московские улицы тридцатых годов прошлого века. И каждый должен был сделать свой выбор.

Только люди и маски

Режиссёрское решение оказалось необычным. В постановке не было кукол — только живой план и маски. Москва 1930-х годов предстала как адский маскарад, страшное место, где людскими пороками заправляла жизнь. Только два героя — Мастер и Маргарита — не носили личины. Они пытались выжить в этом мире, оставаясь верными себе, сохраняя свою настоящую природу.

Для спектакля было создано 50 масок и больше ста костюмов, плюс объёмные большие декорации. Постановка получилась трудоёмкой. В ней было занято 14 актёров, и каждый играл по 4–5 ролей. Переодевались и перевоплощались артисты молниеносно.

Любопытная деталь: Понтия Пилата и Воланда играл один актёр — Юрий Лободенко, а Иешуа и Мастера — Александр Ганичев. Это была задумка режиссёра. В спектакле эти персонажи проходили своего рода реинкарнацию. Создатели постановки предлагали зрителю посмотреть на то, как перекликаются прошлые жизни героев с их будущими воплощениями.

Что касается откровенных сцен, прописанных в романе, в спектакле они присутствовали, но никакой пошлости зритель не увидел — эти сцены были деликатными и художественными.

Спектакль «Мастер и Маргарита» стал лауреатом основной программы Международного фестиваля-биеннале «КУКART» в номинации «Лучший спектакль для взрослых в театре кукол» в 2025 году. Омские зрители увидели эту удивительную постановку на фестивале кукол и ещё долго будут обсуждать необычное режиссёрское решение и мощную игру актёров.

Волк в суде, тайна репки и собачья драма. Чем удивил третий день «Арлекина» Подробнее