В Омском городском драматическом театре имени Л. И. Ермолаевой 17 и 18 апреля состоится премьера спектакля «Рождество в Неаполе» (16+) — яркой комедии положений.
В преддверии премьеры режиссёр спектакля и актёры рассказали корреспонденту omsk.aif.ru, как идёт подготовка.
От «Икры и чечевицы» к неаполитанскому Рождеству
История, которая легла в основу нового спектакля, хорошо знакома театралам старшего поколения. Итальянские драматурги Джулио Скарниччи и Ренцо Тарабузи написали пьесу «Икра и чечевица» ещё в 1950-х годах, и в советское время она шла на многих сценах под названием «Моя профессия — синьор из общества». Позже, в 1985 году, режиссёр Всеволод Шиловский снял по её мотивам популярный фильм «Миллион в брачной корзине» с Александром Ширвиндтом в главной роли.
Однако омский зритель увидит совершенно новое прочтение знакомого сюжета. Автором перевода и сценической редакции выступил Дамир Салимзянов — заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики, художественный руководитель глазовского театра «Парафраз». Именно его версия, получившая название «Рождество в Неаполе», и покорила режиссёра Сергея Волкова.
Сам Волков признаётся, что путь к этой пьесе был непростым, он долго искал материал, ни одна пьеса ему не нравилась — то не ложилась на труппу, то казалась антрепризной постановкой. Всё изменилось, когда он случайно наткнулся на отклики о постановке Салимзянова. «Я сразу изменил полностью планы, — вспоминает Волков. — Звоню по телефону Дамиру, он тут же любезно откликнулся, буквально через полтора часа выслал пьесу. Я прочитал буквально запоем».
Семейка, от которой не соскучишься
Действие спектакля разворачивается в канун Рождества в Неаполе. Под одной крышей собирается колоритное и очень темпераментное семейство, и, как водится в лучших итальянских комедиях, всё идёт не по плану. Старые обиды всплывают на поверхность, тщательно скрываемые тайны раскрываются, а любовные интриги сплетаются в такой запутанный клубок, что распутать его под силу только истинно неаполитанскому темпераменту.
В центре сюжета — обаятельный авантюрист Леонидо Папагатто (его играет Виталий Романов).
«Наш спектакль расскажет историю обаятельного авантюриста, который оказывается втянутым в сомнительные махинации, спасая семью от бедности, — поясняет Сергей Волков. — Но один рождественский вечер поможет герою осознать, что он растрачивает свои таланты впустую, а главное в жизни всё же семья и любимые люди, а не бесконечная гонка за наживой».
В спектакле занята внушительная команда артистов — всего 15 персонажей. Помимо Виталия Романова, на сцену выйдут Екатерина Романив, Елизавета Бороздина, Дарья Живило, Виталий Гончарук, Ольга Серман, Татьяна Гошенко, Дмитрий Жалнов, Евгений Ракитин, Игорь Двоеглазов, Игорь Школин, Дмитрий Трубкин, Ольга Постоногова, Ирина Разумова, Никита Лукьянов, Иван Минеев и Евгений Хабиров.
Режиссёр признаётся, что сознательно пошёл на введение вторых составов для некоторых ролей — не ради подстраховки, а ради творческой конкуренции. «Я решил, что именно здесь они должны сыграть. Мне кажется, что они и внутренне, и внешне очень подходят... Мы это делаем не для того, чтобы сегодня один сыграл, завтра второй, а чтобы возникала внутренняя творческая конкуренция».
Комедию надо играть серьёзно
Жанр комедии кажется лёгким только на первый взгляд. И режиссёр, и артисты в один голос признают: это один из самых сложных жанров, требующий предельной органики и точности.
Виталий Романов, исполнитель главной роли Леонидо Папагатто, сформулировал главный принцип работы над спектаклем: «Комедия сложна тем, что её нужно играть абсолютно серьёзно. Тут надо ещё учитывать, что это итальянская комедия, своя специфика. Здесь надо играть стремительно. И при этом не упускать всех оценок, потому что, собственно, на оценках много юмора и строится».
Ольга Серман, исполняющая роль Матильды, тоже не скрывает творческого волнения: «Мне кажется, самое трудное — это играть комедию. Изображать из себя что-то, кого-то, чтобы зритель смеялся — наверное, можно. Но работать так, чтобы зритель поверил тебе, и при этом смеялся — это очень сложно. Для меня самое сложное — это комедия. Если в драме, в трагедии можно и поплакать, и музыку подпустить — здесь нечем не прикрыться».
Ольга Постоногова, играющая роль светской дамы Илоны, тоже признаётся, что комедия — жанр, с которым она «никак не может подружиться». Однако её героиня — персонаж особого склада: «Она всё-таки более серьёзная, более собранная женщина, которая должна держать себя, всё-таки она светская дама».
Тем не менее актриса уверяет, что и в такой роли нашлось место для юмора: «Ну всё равно стараемся найти какие-то такие места, чтобы было смешно».
Итальянская бедность — это вам не наша
Сценографию спектакля создал московский художник Леонид Подосёнов, с которым Сергея Волкова связывает давняя дружба — они вместе учились в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии. «Мы с ним как-то пересеклись, и поступило предложение: „Давайте что-нибудь мы попробуем такое сделать“. И когда материал появился, я ему выслал, он с удовольствием на это откликнулся», — рассказывает Волков.
Пьеса рисует картину бедной, даже нищей семьи. Однако Подосёнов, по словам режиссёра, подошёл к задаче с итальянским шиком: «Каждый художник пытается сделать красиво. И когда артисты говорят: „Ну как же, они же бедные“, он говорит: „Ну, в Италии своя бедность, в отличие от нашей“».
Музыкальное оформление спектакля отдали композитору Дмитрию Бедунову. При этом Сергей Волков сознательно отказался от использования оригинальной итальянской музыки: «У меня сначала была задумка использовать классических композиторов. А потом я в какой-то момент решил, что это не совсем правильно». Поэтому в спектакле будет только авторская музыка Бедунова.
Важно, что Волков решил отказаться и от пластических номеров, сделав ставку именно на актёрскую игру: «Для меня очень важна именно драматургическая основа, что спектакль будет актёрской работой».
Премьерные показы состоятся 17 апреля в 18:30 и 18 апреля в 17:00 на сцене Городского драматического театра имени Л. И. Ермолаевой. Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с одним антрактом.
16+