Примерное время чтения: 6 минут
1843

«Пьяные» или честные? В «Пятом» театре поставили спектакль о Боге и любви

Герои спектакля очищаются и в прямом и в переносном смысле.
Герои спектакля очищаются и в прямом и в переносном смысле. / Александра Горбунова / АиФ

Каждый русский знает поговорку: «Что у трезвого на уме, то у пьяного на языке». Действительно ли народная мудрость права, и пьяному человеку говорить о своих сокровенных мыслях намного легче? Может быть. Точно ответить на этот вопрос сложно, однако невозможно не отметить, что некоторая лёгкость в общении пьяных людей действительно появляется.

В спектакле «Пьяные» известный афоризм немного изменили. В постановке он звучит как, «устами пьяного человека говорит сам Бог». Это неспроста. «Пьяные» герои вообще много говорят со сцены о Боге.

Истина в вине

Спектакль начинается со стихов Омара Хайяма: «Всё, что видишь ты, – видимость только одна. Только форма, а суть никому не видна. Смысл этих картинок понять не пытайся, сядь спокойно в сторонке и выпей вина». Стихотворение является своеобразным эпиграфом к спектаклю, именно им предваряют знакомство с героями спектакля.

Действующих лиц в спектакле много. 15 человек. И все они разные. Банкиры, директоры предприятий, менеджеры, даже проститутка есть среди них. Они, как в клубе анонимных алкоголиков, представляются друг другу и зрителю. Однако алкоголиков, несмотря на соответствующий антураж, среди них нет. Эта болезнь не настигла их.

Проститутку Розу играют сразу три актрисы.
Проститутку Розу играют сразу три актрисы. Фото: АиФ/ Александра Горбунова

«Все персонажи пьесы - люди непьющие. Просто в один день они все по какому-то поводу вдруг напились», - рассказывает режиссёр спектакля Семен Серзин.

Действительно, у каждого героя в этот день был повод выпить: у кого-то мальчишник, у других свадьба, а кто-то поминал умершую мать. Зрителю показывают несколько «пьяных» сцен, в которых рассказывают, почему же герои спектакля вдруг напились сегодня, а после застолья ещё и узнаёт о чём же думает пьяный человек. Как не удивительно, думает он о многом: о Боге, о жизни, о любви.

«На сцене герои много рассуждают на экзистенциальные темы. Они говорят о жизни, о свободе – эти темы затрагивают всех, – отмечает режиссёр спектакля. – Форма «пьяных» выбрана для того, чтобы рассказать, что на самом деле волнует людей. Пускай местами эти откровения звучат путанно, но за то интересно и откровенно».

Герои спектакля в первый раз узнали, что такое любовь.
Герои спектакля в первый раз узнали, что такое любовь. Фото: АиФ/ Александра Горбунова

Герои действительно очень откровенно говорят о реалиях современной жизни. Со сцены они заявляют, что люди боятся любить, но жалуются на отсутствие любви, не хотят рвать бесперспективные отношения, но плачутся, что они несчастны, хотят создать крепкую семью, но изменяют своей второй половине, а ещё постоянно врут, потому что боятся говорить правду. Люди в современном мире вообще очень много боятся. Всего. Но в пьяном виде не боятся не так страшно, поэтому и возникают внезапные откровения о Боге, любви и прощении.

Пластичное пьянство

Пьесу «Пьяные» написал Иван Вырыпаев. Российский драматург уже давно не живёт в России, а пьеса и вовсе была написана им по заказу немецкого театра, поэтому русских имён в спектакле зритель не услышит. Герои постановки живут в Европе, но от географического положения реалии современного мира в общем-то не меняются. Пьеса актуальна и в Европе, и в России. Режиссёр спектакля Семён Серзин признаётся, это даже лучше, что пьеса не о нашей стране конкретно.

«Текст с зарубежными именами и далёкими от нас людьми создаёт некий зазор между зрителем и персонажем, зрителем и артистом. Если бы героев спектакля звали Маша, Петя или Коля, им бы захотелось сразу дать бутылку водки в руки и заставить пройти все стадии русского алкогольного опьянения, а так они летают в воздухе и танцуют. Мне важно было найти пластическое воплощение пьянства, – комментирует своё творение Семён Серзин.

«Пьяные» герои купаются в луже.
«Пьяные» герои купаются в луже. Фото: АиФ/ Александра Горбунова

В спектакле нет шатающихся людей и катающихся стаканов с бутылками. Нетрезвость героев передаётся через пластику. Актёры летают над сценой, проделывая акробатические номера, они танцуют и выполняют различные кульбиты, обнимаются с деревьями и балансируют на железной катушке.

Спектакль будет интересен, прежде всего, молодой аудитории, собственно, на них он и рассчитан. Создатели спектакля хотели обратить внимание молодых людей на то, что в погоне за карьерой современный человек забывает о главном: жизни.

Возрастное ограничение спектакля 18+.

Оцените материал
Оставить комментарий (0)

Также вам может быть интересно


Вопрос-ответ

Самое интересное в регионах