Островский без права на ложь. Премьера в омской «Галёрке»

Все эти и следующие выходные на малой сцене Омского государственного драматического театра «Галёрка» играют премьеру. Народный артист России Валерий Алексеев поставил «Позднюю любовь» (12+) Александра Островского.

Перед премьерой актёр и режиссёр рассказал omsk.aif.ru, как подружился с Островским и почему выбрал именно эту пьесу.

Живой и современный

«Я много играл Островского. Первым спектаклем в Омске, когда я сюда приехал, была „Гроза“, потом множество других, в некоторых до сих пор занят», — рассказал Алексеев.

Для Алексеева Островский — не обязательная программа и не скучная классика. По мнению Валерия Ивановича, это живой и невероятно современный автор.

«Я очень люблю Островского. Он яркий, интересный, всегда несёт какую-то интригу; и характеры, и типы у него просто отличные. Я даже в Москве нашёл музей Островского, там пересмотрел все спектакли, которые когда-то шли в его время», — честно рассказал постановщик.

«Поздняя любовь» — пьеса 1873 года. История Людмилы Маргаритовой, дочери обедневшего адвоката, которая ради любимого человека — легкомысленного и загульного Николая Шаблова — идёт на предательство: даёт ему доступ к документам отца. Документы попадают к ослепительной вдове Лебёдкиной, и вся конструкция рушится: любовь оказывается разменной монетой в чужой игре, доверие — нарушенным, семья — почти разрушенной.

Алексеев не скрывает: взявшись за пьесу, он поначалу недоумевал: «Эта пьеса для меня немного странная: ну где видано, чтобы девушка в самом начале практически сразу объяснялась в любви? Как к этому будут относиться, как зритель это поймёт? В других пьесах к этому подходят к середине произведения. А потом она объясняет, что живёт в этом доме почти всю жизнь, она просто не видела больше никого. И именно с этого момента начинается исследование человеческих эмоций и выборов, которые могут изменить судьбу героев».

«Здесь врать нельзя»

Ключевое решение — малая сцена. У других «Поздняя любовь» идёт или шла на больших. На малой, камерной, всё и проще, и сложней — зритель на расстоянии вытянутой руки, обмануть не получится. С другой стороны, здесь надо сдерживаться: если на большой сцене нужен яркий, броский жест, то здесь хватит и лёгкого намёка, и полужеста, полувзгляда.

«На малой сцене врать нельзя. На большой я совершенно по-другому поставил бы этот спектакль. А здесь на вытянутую руку лицо актёра», — говорит Валерий Алексеев.

Режиссёр сравнивает малую сцену с кино, где на крупном плане видно всё, врать не получится: «Здесь полужест он уже говорит как фразу. Полуповорот — это тоже фраза. Это почти как в кино, только здесь должно быть ярче».

Один из самых сильных моментов в начале спектакля, как считает режиссёр — это признание Маргаритова (Сергей Дряхлов). Маргаритов — человек, потерявший всё — дом, жену, состояние. Но главное — репутацию. Из-за воровства важного документа писарем некогда весьма востребованный стряпчий теперь перебивается с хлеба на воду и снимает угол у вдовы Фелицаты Шабловой (Валентина Лебедева). Его единственная отрада, ради которой он и остался вообще жить в самый трудный момент, — дочь Людмила.

«Он почти с ума сходит, когда его обокрали, когда он остался без дома, без семьи, без жены, которая умерла с горя. И это надо прожить буквально за две минуты, но чтобы зритель это понял, ощутил», — говорит режиссёр.

А потом несчастный отец сталкивается с предательством обожаемой им дочери — та всем готова пожертвовать ради любимого разгильдяя Николая Шаблова (Сергей Климов). И здесь, по словам режиссёра, Островский и герой Дряхлова становятся уже «почти Достоевским». И актёр блестяще справляется с поставленными ему режиссёром задачами.

Актриса в пьесе

Алина Бауэр, исполнительница роли Варвары Харитоновны Лебёдкиной, — отдельная тема.

Алексеев говорит о ней с восхищением: «Во многих пьесах Островского есть такой типаж, который как актриса. Они тут же играют, тут же заврались. Например, когда она говорит: „Я очень несчастна“. Я сказал: „Говори, это искренне“. После всех этих шуточнек и хиханек: „Я очень несчастна. Знаете, как трудно без опоры, без мужской поддержки“. Я говорю: „Вот это искренне вышло, а потом опять закрылась“. Так бывает у каждого человека».

Но «Поздняя любовь» — не только трагедия. Алексеев говорит и о той свободе, которая появляется у актёра, когда он «осваивается» в характере.

«Ваня (Иван Евдокимов. — Ред.), например, играет Дормедонта. Поначалу было сложно, но сейчас он освоился, уже хохмит. То есть в этом характере он уже работает. Я думаю, что когда они освоятся, уже пойдёт импровизация в хорошем смысле слова. Будут получать удовольствие», — уверен режиссёр.

Исполнительница роли Людмилы Оксана Богданова признаётся, что так плотно с режиссёром Алексеевым работает впервые. У неё был ввод в уже идущий на сцене спектакль Алексеева, а теперь — главная роль. Актриса рассказывает, что с таким режиссёром работалось очень легко ещё и потому, что Валерий Иванович — играющий тренер: как актёр всегда подскажет, как лучше раскрыть героя, а как режиссёр выстроит мизансцены.

Поход за счастьем

Небольшая роль уже обозначенного выше Ивана Евдокимова (Дормедонт) явно притягивает внимание зрителя. Тайный воздыхатель по Людмиле довольно быстро понимает, что проиграл брату, но быстро смиряется с этим и соглашается нянчить племянников, которые у него непременно будут.

Стоит ли говорить, что история закончится счастливо? И это правильно, потому что несчастливых историй и в жизни пруд пруди, поэтому в театре зрителю надо не только слезу уронить (а повод для этого тоже будет), но и улыбнуться. Приходите получать эмоции!