«Барышня‑крестьянка» в «Пятом театре». Пастораль с горьким послевкусием

Премьера спектакля «Барышня‑крестьянка» (12+) в «Пятом театре» — это смелое переосмысление одной из пушкинских «Повестей Белкина». Режиссёр Людмила Исмайлова не просто переносит классическую историю на сцену, а создаёт фантазийную идиллию, за которой скрывается серьёзный разговор о крепостном праве.

Подробности - в материале omsk.aif.ru.

Хор как главный герой

Ключевая особенность постановки — роль хора. Подобно античному театру, он выполняет сразу несколько функций: рассказывает историю, развлекает публику и исполняет прихоти господ. Крепостные семьи Муромских и Берестовых одеты в крестьянские наряды из нежно‑зеленоватой ткани в розовый цветочек — они буквально сливаются с окружающей природой. Даже берёзки в этом райском саду украшены такими же розовыми цветами.

Каждый участник хора не просто произносит пушкинские строки — он наполняет их эмоциями и народной мудростью. Реплики сопровождаются пословицами и поговорками, а характерное крестьянское «оканье» добавляет аутентичности. При этом хористы готовы превратиться во что угодно — от лошади до скамейки, — подчёркивая бесправное положение крепостных.

Внешний контраст

Остальные персонажи выстроены как заданные типажи, но с неожиданными нюансами. Противопоставление Муромского в исполнении Бориса Косицына и Берестова, которого играет Сергей Худобенко, строится на внешнем контрасте: один мощный, другой сухопарый. Однако за противостоянием «англомана» и «настоящего русского барина» проступает их человечность — оба они любящие родители и добрые люди. Цветовое решение подчёркивает связь героев с природой: жилет Муромского — цветочно‑розовый, а Берестов одет в зелёный, как окружающий лес.

Лиза Муромская в исполнении Анны Сотниковой и Алексей Берестов, сыгранный Сергеем Троицким, предстают капризными детьми, не желающими взрослеть. Лиза, привыкшая «ездить» на крепостных, и Алексей, мечтающий о гусарстве, кажутся игрушечными в своих розовых нарядах. Но в кульминации Алексей заявляет о готовности жить «своим трудом», сбрасывая гусарский мундир ради «райского» облачения.

Особо выделяется гувернантка мисс Жаксон в исполнении Полины Романовой — она словно чужеродный элемент в этом мире. Её тёмно‑синее платье с кринолином и набеленное лицо резко контрастируют с общей пасторалью.

Художник‑постановщик Альберт Нестеров и художник по свету Сергей Гаевой создали фантазийный мир, далёкий от реализма. Лубочная простота и яркая цветовая гамма (розовое и зелёное) подчёркивают идиллическую атмосферу, но не скрывают трагизма крепостничества.

История с подтекстом

Спектакль завершается немой сценой — характерным приёмом режиссёра Исмайловой. Влюблённые воссоединяются, но хор не воспевает их счастье. Этот финал оставляет пространство для размышлений: насколько прочна эта идиллия и что ждёт героев за пределами «райского сада»?

Сергей Троицкий размышляет о характере своего героя.

«Мой персонаж — избалованный мальчик, который хочет казаться взрослым, но остаётся инфантильным. В нём есть внутренний конфликт: он мечтает о самостоятельности, но пока не готов к ней. Режиссёр намеренно добавляет второй план — за комичностью просвечивает судьба крепостных. Это не просто лёгкая комедия, а история с глубоким смыслом, — рассказал актёр omsk.aif.ru.

«Барышня‑крестьянка» в постановке «Пятого театра» — это не просто инсценировка пушкинской повести, а многослойное зрелище. Идиллия здесь соседствует с горькой правдой, а лубочная простота — с психологическими нюансами. Спектакль заставляет улыбнуться, задуматься и запомнить не только пушкинские строки, но и народные пословицы, которые звучат со сцены.

Кто убил царя? В «Пятом театре» оживают призраки прошлого Подробнее