«Я убил царя». О чем заставят задуматься омичей на премьере «Пятого театра»

Премьера состоится в субботу, 28 февраля. © / Анна Шестакова / Омский государственный драматический «Пятый театр»

В преддверии премьеры спектакля «Я убил царя» по пьесе современного екатеринбургского драматурга Олега Богаева, режиссер Евгения Константинова и актеры на культурном завтраке в ресторане «Где же кролик» приоткрывают omsk.aif.ru завесу над своим глубоким и многогранным исследованием трагических событий, связанных с расстрелом царской семьи.

   
   

Спектакль, премьера которого состоится 28 февраля в «Пятом театре», обещает стать не просто пересказом исторических фактов, а погружением в самые глубины человеческой природы.

Недокументальный взгляд на абсолютное зло

С самого начала режиссер Евгения Константинова подчеркивает, что постановка не является документальной.

Режиссёр журналистам рассказала, что ждёт зрителя. Фото: Омский государственный драматический «Пятый театр»/ Анна Шестакова

«Я бы сказала, что очень важной частью этого спектакля является то, что есть историческое событие, которое мы знаем. Расстрел царской семьи — это событие, которое обросло огромным количеством последствий, мнений, сторон.

Это стало предметом диспута, это стало тем, что дети учат в учебниках, чтобы получить пятерку истории, это стало частью истории, но если снять все слои, то останется история зверского убийства и убийство людей».

Ключевой задачей спектакля становится исследование того, как «абсолютное зло» — убийство семьи, событие, «которое противоречит человеческой природе, которое противоестественно человеческому сердцу» — может войти в жизнь человека.

Героями пьесы являются не члены царской семьи, а те, кто непосредственно участвовал в расстреле или был свидетелем его последствий. Это люди, чья жизнь продолжилась после трагедии: уборщицы, замывавшие полы от крови, шоферы, перевозившие тела, торговцы, продававшие вещи убитых.

   
   
Спектакль исследует абсолютное зло. Фото: Омский государственный драматический «Пятый театр»/ Анна Шестакова

«И оказывается, что это зло, абсолютное зло, оно может войти в жизнь человека практически незаметно. И человек может сжиться с ним достаточно благополучно. И это тот главный процесс, который меня и всех участников интересовал», — объясняет Евгения.

В основе пьесы — не только документы

Исполнитель роли Николая II Сергей Троицкий признаётся: для него его герой — не столько император, сколько человек.

«Его социальный статус не отменяет простой человеческой судьбы. Я воспринимаю его как обычного мужчину, попавшего в жуткие обстоятельства. Сейчас, с высоты времени, я вижу в нём лишь жертву обстоятельств, заложника истории», — поделился актёр.

Исполнитель роли царя Сергей Троицкий искренне сочувствует своему герою. Фото: Омский государственный драматический «Пятый театр»/ Анна Шестакова

Особое место в спектакле занимает монолог от имени спаниеля Джоя — собаки цасаревича Алексея. Актриса Александра Урдуханова, исполняющая эту роль, поясняет: животное стало главным свидетелем расправы, но не издало ни звука, оставшись под трупами.

«Единственная причина, по которой его не добили, — он не издал ни одного звука. Спустя несколько дней его видели сидящим у двери комнаты, где жила царская семья», — рассказывает она.

Для исполнительницы этот монолог оказался самым понятным и одновременно самым тяжелым.

«Собака смотрит на мир без рефлексии, через эмоции, через любовь или ужас. Это отличает ее от человека, который пытается давать политическую оценку», — делится актриса.

В спектакле актриса Александра Урдуханова исполняет две роли — официантки и собаки цесаревича Алексея. Фото: Омский государственный драматический «Пятый театр»/ Анна Шестакова

Работа над ролями напоминала сеансы психотерапии. «Для меня монолог — сложная ступень. Мы долго работали над личными вещами, это было интересно и полезно», — признается Александра Урдуханова.

Режиссер добавляет важную деталь: в основе пьесы — не только документы, но и городские мифы. «Олег Багаев создал героев из мифов, которые ходили по городу. Нет показаний мойщицы полов, но все знали Марью Ивановну, которая жаловалась, что ей заплатили за эту страшную работу», — говорит Константинова.

Сценография спектакля решена условно. Пространство напоминает цирковую арену. «Цирк — это место, где человек оказывается под увеличительным стеклом, без защиты. Где видно все его несовершенства и совершенства. Это важно для нашего материала», — поясняет режиссер.

Спектакль обращен не к фактам убийства царской семьи, а к универсальному вопросу «убийства человека» и его эмоциональным, сердечным аспектам.